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WHAT LIES BEYOND – Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I

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WHAT LIES BEYOND - Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I - album cover
WHAT LIES BEYOND - Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I - album cover

Band: WHAT LIES BEYOND 🇩🇪
Titel: Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I
Label: Selfrelease
VÖ: 25/01/24
Genre: Storycore

Bewertung:

4/5

Als eine Länderübergreifende Metal Core Sensation könnte man die Jungs von WHAT LIES BEYOND definitiv bezeichnen.  Der Trupp aus dem idyllischen Dörfchen Teisendorf, liegt nicht unweit von Salzburg entfernt. Bereits mit dem Album »Elegy Of The Empty« (2019) konnten die Jungs etliche Lobesworte einheimsen. Stilistisch im Bereich des Metal-Core mit vielen Synth Attitüden, betitelt der Trupp aus Südbayern den Stil als Storycore. Geschichten mit ihren Songs zum Leben erwecken ist hierbei die Devise der Formation. Mit »Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I« ist ihnen definitiv eine musikalische Wucht gelungen!

Kraftvolle Mischung aus Melodie und Härte

Die Band präsentiert eine kraftvolle Mischung aus Melodie und Härte, die den Zuhörer von Anfang an in ihren Bann zieht. Das Soundkonzept von WHAT LIES BEYOND ist einzigartig und beeindruckt durch seine Vielseitigkeit. Von epischen Gitarrenriffs bis hin zu energiegeladenen Breakdowns bietet das Album eine wahre musikalische Achterbahnfahrt. Doch nicht allein die instrumentale Virtuosität überzeugt, sondern daneben die tiefgründigen Texte hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Sie regen zum Nachdenken an und vermitteln eine wichtige Botschaft. Der einzigartige Gesangsstil des Frontmanns trägt zusätzlich zur Einzigartigkeit der Band bei und verleiht den Songs eine ganz besondere Note. Doch nicht bloß auf Platte begeistern WHAT LIES BEYOND, sondern desgleichen live wissen sie ihr Publikum mit ihrer energiegeladenen Performance zu fesseln (Meine Frau wusste nur Positives vom Lake Rock Auftritt zu berichten). Es scheint bloß eine Frage der Zeit zu sein, bis sie internationale Anerkennung finden werden. Das Album an sich ist ein ausgeklügeltes Werk des Metal Core-Genres und besticht durch seine herausragenden Highlights, die es zu einem absoluten Must-Have für jeden Fan machen.

Bemerkenswerte Reife und Weiterentwicklung

Die musikalische Entwicklung der Teisendorfer ist ein faszinierender Aspekt, der die Metal Core Sensation zu einem absoluten Genuss für die Ohren macht. Die Band hat im Laufe ihrer Karriere eine bemerkenswerte Reife und Weiterentwicklung gezeigt, sowohl in ihren Kompositionen als desgleichen in ihrer instrumentalen Virtuosität. Als sie mit ihrem Debütalbum auf die Bühne des Metal Core traten, war bereits klar, dass diese Band etwas Besonderes ist. Doch im Laufe der Jahre haben sie es geschafft, ihre musikalischen Grenzen immer weiter auszuloten und sich stetig weiterzuentwickeln. Ihr Sound ist heute komplexer und vielschichtiger denn je. Der Act hat es geschafft, eine kraftvolle Kombination aus Melodie und Härte zu kreieren. Ihre Songs sind nicht allein energiegeladen und mitreißend, sondern melodiös und eingängig. Dieses Soundkonzept zeugt von einer außergewöhnlichen Fähigkeit, verschiedene Elemente harmonisch miteinander zu verbinden. Ein weiterer Aspekt, der die Musik dieser Band so einzigartig macht, sind ihre Texte. Sie regen zum Nachdenken an und stecken voller tiefgründiger Botschaften. Obwohl sie sich oft mit düsteren Themen auseinandersetzen, schaffen es WHAT LIES BEYOND dennoch fortwährend wieder Hoffnung in ihren Songs zu vermitteln. Neben den beeindruckenden Texten besticht die Band durch ihre virtuosen Instrumentalparts und mitreißenden Breakdowns.

Energetischer Wirkungsgrad

Die Musiker beherrschen ihre Instrumente meisterhaft und sorgen für eine hohe musikalische Qualität in jedem einzelnen Song. Ihre technische Finesse ist beeindruckend und trägt maßgeblich zur Intensität ihrer Musik bei. Nicht zuletzt ist der einzigartige Gesangsstil des Frontmanns hervorzuheben. Seine raue, kraftvolle Stimme passt perfekt zum Sound der Band und verleiht den Songs eine zusätzliche emotionale Tiefe. Er schafft es, die Zuhörerinnen und Zuhörer mit seiner eindringlichen Performance zu fesseln und mitzureißen. Das Phänomen rund um die Songs auf »Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I« zeigt sich auch im energetischen Wirkungsgrad, welche allesamt beim Hören hinterlassen. Die Band schafft es, den Hörer mitzureißen und zum Nachdenken anzuregen. Eine unvergessliche Atmosphäre wurde deshalb geschaffen. Sie haben es geschafft, sich im Metal Core Genre einen Namen zu machen, und eine große Anhängerschaft, um sich zu versammeln, wird in naher Zukunft über die Grenzen hinaus nicht schwierig werden. Die Zukunftsaussichten von WHAT LIES BEYOND sind vielversprechend.

Mit ihrem außergewöhnlichen Talent haben sie das Potenzial, international anerkannt zu werden. Ihr einzigartiger Sound und ihre beeindruckende Bühnenpräsenz lassen darauf schließen, dass sie noch viele weitere Meisterwerke des Metalcore-Genres erschaffen können. Zusammenfassend kann gesagt werden, dass WHAT LIES BEYOND mit ihrer musikalischen Entwicklung ein sauber in Szene gesetztes Werk des Metal Core-Genres geschaffen haben. Ihr Soundkonzept, ihre tiefgründigen Texte und ihre virtuose Instrumentalität machen sie zu einer wahren Sensation. Es bleibt spannend zu beobachten, wie sich die Band in Zukunft weiterentwickeln wird und welche musikalischen Höhepunkte sie noch erreichen wird.

Stimmliche Bandbreite

Ein zentraler Aspekt, der »Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I« von anderen Metal Core-Scheiben abhebt, ist zweifellos der einzigartige Gesangsstil des Frontmanns. Mit seiner beeindruckenden stimmlichen Bandbreite und seinem intensiven Ausdruck verleiht er den Songs eine unverkennbare Note. Von rauchigem Growling bis hin zu klaren melodischen Passagen beherrscht er eine Vielzahl von Techniken und schafft es dadurch, die Emotionen in jedem einzelnen Lied auf den Punkt zu bringen. Seine kraftvolle und energiegeladene Performance lässt die Zuhörer regelrecht in den Bann ziehen und trägt maßgeblich zur Intensität der Musik bei. Obwohl der Frontmann sicherlich eine herausragende Präsenz aufweist, harmoniert sein Gesang perfekt mit dem instrumentalen Fundament der Band und bildet somit das Herzstück des einzigartigen Soundkonzepts des Albums bzw. der Band selbst. Durch seine markante Stimme gelingt es ihm außerdem, die tiefgründigen Texte in ihrer ganzen Tiefe zum Leben zu erwecken und dem Hörer eine nachhaltige Botschaft zu vermitteln.

Besondere Tiefe und Emotionalität

Das Album vereint auf beeindruckende Weise die charakteristische Härte und Energie des Genres mit einer Vielzahl von melodischen Elementen, die dem Sound eine besondere Tiefe und Emotionalität verleihen. Jeder Song auf dem Album ist ein kraftvolles Statement, das sowohl musikalisch als daneben textlich zum Nachdenken anregt. Die Band schafft es, komplexe Instrumentalparts mit mitreißenden Breakdowns zu kombinieren, was zu einer außergewöhnlichen Musikalität führt. Es gibt keinen Zweifel daran, dass diese Metal Core Nachwüchslinge auf dem besten Weg sind, internationale Anerkennung zu erlangen. Mit ihrem innovativen Soundkonzept und den tiefgründigen Texten haben sie sich einen Platz an der Spitze des Genres verdient.

Fazit: WHAT LIES BEYOND haben mit »Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I« ihre künstlerische Reife bewiesen und lassen die Vorfreude auf zukünftige Veröffentlichungen steigen.

Tracklist

01. Grief
02. Horizons
03. Descreation
04. 3SC4P3
05. Gloom
06. Healing

 

Besetzung

Ole Marschall – Bass
Christian Hechel – Guitar
Sandro „Sullivan“ Samardzic – Drums
Patrick Stöver – Vocals
Marcel Schön – Guitar

 

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WHAT LIES BEYOND – Saint Phantom Chronicles Of The Empty Chapter I CD Review

ANY GIVEN DAY – Limitless

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any given day - limitless - album cover
any given day - limitless - album cover

Band: ANY GIVEN DAY 🇩🇪
Titel: Limitless
Label: Arising Empire
VÖ: 26/01/24
Genre: Modern Metal

Bewertung:

5/5

Bist du bereit, deine rebellische Seite zum Ausdruck zu bringen? Dann ist ANY GIVEN DAY mit ihrem Album »Limitless« genau das Richtige für dich. Mit ihrem einzigartigen Stil, kraftvollen Texten und energiegeladenen Riffs und Melodien bringen die Musiker von ANY GIVEN DAY eine Botschaft gegen den Mainstream zum Ausdruck. Ihre grenzenlose Musikalität hat ihnen zu einem internationalen Durchbruch verholfen, und ihre Live-Konzerte versprechen Moshpits und Leidenschaft pur. Tauche ein in die Welt von ANY GIVEN DAY und entdecke den kraftvollen Soundtrack für deine rebellische Seite des Lebens.

Kraftvolle Riffs und Melodien

Der deutsche Trupp ist bekannt für seinen einzigartigen Stil, der eine Mischung aus Metalcore und melodischen Elementen bietet. Ihre Musik zeichnet sich durch kraftvolle Riffs und Melodien aus, die den Hörer sofort in den Bann ziehen. Nichtsdestoweniger überzeugt der Act nicht allein musikalisch, sondern daneben mit ihren textlich tiefgründigen Songtexten. In den Texten von ANY GIVEN DAY geht es oft um Themen wie Selbstreflexion, persönliche Freiheit und das Aufbegehren gegen gesellschaftliche Normen. Die Band versteht es, diese Botschaften auf eine kraftvolle und eindringliche Weise zu transportieren. Dabei werden sowohl persönliche Erfahrungen sowie gesellschaftliche Missstände thematisiert. Der Sound von ANY GIVEN DAY ist geprägt von energiegeladenen Riffs und eingängigen Melodien. Die Musiker verstehen es perfekt, diese Elemente miteinander zu verschmelzen und demgemäß einen einzigartigen Sound zu kreieren. Dieser Sound ist nicht nur rebellisch und kraftvoll, sondern desgleichen äußerst mitreißend. Rebellisch gegen den Mainstream – das ist wohl einer der Kernpunkte der Musik von ANY GIVEN DAY. Die Band setzt bewusst auf Individualität und Authentizität statt auf Massentauglichkeit. Sie möchten ihre Hörer dazu ermutigen, sich selbst treu zu bleiben und ihre eigene Stimme zu finden. Die Mitglieder von ANY GIVEN DAY sind wahre Meister ihres Fachs. Mit ihrer grenzenlosen Musikalität begeistern sie ihr Publikum bei jedem Auftritt. Die Bandmitglieder beherrschen ihre Instrumente perfekt und verstehen es, ihr Können in jedem Song einzubringen.

Harmonischen Einheit

Das Können der Musiker von ANY GIVEN DAY ist beeindruckend. Jeder einzelne bringt seine individuellen Fähigkeiten mit ein und ergänzt sich perfekt zu einer harmonischen Einheit. Von technisch anspruchsvollen Gitarrensoli bis hin zu kraftvollen Gesangseinlagen zeigen sie ihre Vielseitigkeit und musikalische Bandbreite. Hier trifft Leidenschaft auf Energie, und die Fans werden dies mit ausgelassenen Moshpits bei der anstehenden Tour honorieren. Die Band schafft es, eine besondere Atmosphäre zu schaffen, bei der man sich vollkommen fallen lassen kann. Dies könnte desgleichen in den heimischen vier Wänden der Fall sein. Hier muss Obacht walten gelassen, ansonsten werden die heimischen Räumlichkeiten zu einer Ruine. Der Sound auf dem neuesten Silberling lässt einem keine andere Wahl, als vollends abzugehen.

Lyrics sind motivierend und ermutigend

ANY GIVEN DAY sind nicht uneingeschränkt für ihre energiegeladenen Riffs und Melodien bekannt, sondern ebenfalls für ihre kraftvollen Songtexte mit Tiefgang. Die Band schafft es, mit ihren Texten Themen anzusprechen, die viele Menschen bewegen und berühren. Ob es um persönliche Erfahrungen, zwischenmenschliche Beziehungen oder gesellschaftliche Missstände geht – ANY GIVEN DAY finden die richtigen Worte, um Emotionen auszudrücken und zum Nachdenken anzuregen. Ein Beispiel dafür ist der Song »Unbreakable«. In diesem Song geht es um das Überwinden von Hindernissen und den Glauben an sich selber. Die Lyrics sind motivierend und ermutigend. Der Inhalt vermittelt eine positive Botschaft von Stärke und Durchhaltevermögen. Aber ANY GIVEN DAY können darüber hinaus melancholische Töne anschlagen. Der Song »Come Whatever« behandelt das Thema Kampf gegen seine inneren Dämone. Diese Lyrics drücken die innere Zerrissenheit aus, aber auch den Willen zu kämpfen und nicht aufzugeben, und dies wurde in allen Songs wunderbar musikalisch eingearbeitet. Mit ihren tiefgründigen Texten schaffen es ANY GIVEN DAY, eine Verbindung zu ihren Hörern herzustellen. Sie sprechen Themen an, die jeder von uns schon einmal erlebt hat oder zumindest nachempfinden kann. Die Songtexte sind nicht allein persönlich, sondern authentisch und ehrlich. Sie erzählen Geschichten, die berühren und bewegen. Insgesamt zeigen die Songtexte auf »Limitless«, dass sie mehr sind als eine Metalcore-Band. Sie haben etwas zu sagen und nutzen ihre Musik, um ihre Botschaften zu verbreiten. Mit ihren kraftvollen Texten mit Tiefgang schaffen sie es, Emotionen auszudrücken und zum Nachdenken anzuregen. Egal ob man sich rebellisch fühlt oder einfach auf der Suche nach inspirierender Musik ist.

Leidenschaft und Präzision

Die Bandmitglieder verstehen es meisterhaft, ihre Instrumente zu beherrschen und dabei ihren individuellen Stil einzubringen. Die Gitarrenarbeit von Andy Posdziech und Dennis Ter Schmitten ist technisch versiert und beeindruckend. Sie spielen mit Leidenschaft und Präzision, was sich in jedem einzelnen Song widerspiegelt. Aber nicht allein die Gitarrenarbeit zeichnet den Sound von ANY GIVEN DAY aus. Das Schlagzeugspiel von Leon Stiller sorgt für einen treibenden Beat, der den Songs eine gewisse Wucht verleiht. Zusammen mit dem druckvollen Bassspiel von Michael Golinski bildet er das Fundament des Sounds der Band. Der Gesang von Sänger Dennis Diehl rundet das Gesamtbild ab. Seine klare Stimme im cleanen Gesang wechselt nahtlos zu tief growlenden Parts, was dem Sound noch mehr Intensität verleiht. Er schafft es spielend leicht, zwischen verschiedenen Stimmungen zu wechseln und bringt so zusätzliche Facetten in die Musik. Insgesamt ist der Sound von ANY GIVEN DAY geprägt von einer rohen Energie, die sich in den Riffs und Melodien widerspiegelt. Die Band schafft es, ihre Songs mit Leidenschaft und Hingabe zu füllen, was jedem einzelnen Stück eine besondere Kraft verleiht.

Texte sind kraftvoll und provokant

Der deutsche Trupp ist eine Band, die sich nicht scheut, gegen den Mainstream anzugehen und mit ihren Songs klare Botschaften zu senden. In einer Zeit, in der viele Künstler auf oberflächliche Themen setzen, zeichnen sich die Lieder von ANY GIVEN DAY durch ihre rebellische und tiefgründige Natur aus. Die Texte sind kraftvoll und provokant, laden zum Nachdenken ein und regen dazu an, bestehende Normen infrage zu stellen. Es ist eine explosive Mischung aus Metalcore-Elementen und melodischen Passagen entstanden, die den Hörer förmlich mitreißt. Mit ihrer Musik schaffen es ANY GIVEN DAY, Menschen zu mobilisieren und sie dazu zu ermutigen, für ihre Überzeugungen einzustehen. Sie ermutigen dazu, anders zu sein als der Mainstream und den eigenen Weg zu gehen – rebellisch und ohne Kompromisse. Durch ihre einzigartige musikalische Ausdrucksweise gelingt es der Band immer wieder, das Publikum mitzureißen und wahre Begeisterungsstürme hervorzurufen. Wer also seine rebellische Seite ausleben möchte oder nach einem Soundtrack für den Kampf gegen den Mainstream sucht – ANY GIVEN DAY und ihr Album »Limitless« sind definitiv die richtige Wahl.

Fazit: »Limitless« von ANY GIVEN DAY ist der perfekte Soundtrack für die rebellische Seite des Lebens.

Tracklist

01. Get That Done
02. Unbreakable
03. Limitless
04. Come Whatever May
05. Apocalypse
06. Shockwave
07. Best Time
08. My Way
09. H.A.T.E. ft. Annisokay
10. Broken Guardian
11. Shadow Walker

 

Besetzung

Dennis Diehl – Vocals
Andy Posdziech – Guitar
Dennis Ter Schmitten – Guitar
Michael Golinski – Bass
Leon Stiller – Drums

 

Internet

ANY GIVEN DAY – Limitless CD Review

KATAKLYSM kommen nach Wien!

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KATAKLYSM kommen zusammen mit FLESHGOD APOCALYPSE im Rahmen ihrer „Europe vs. Goliath“-Tour nach Wien. Als Support haben die Death-Metal-Giganten STILLBIRTH aus Hagen eingeladen. Tickets für die Show in der Arena gibt es hier!

Nachdem KATAKLYSM die Festivals Europas im Sommer 2023 unsicher gemacht haben, kehren sie Anfang 2024 zurück nach Übersee. Die „Europe vs. Goliath“-Tour startet in genau einem Monat in Ljubljana und stoppt am nächsten Tag bereits in der Wiener Arena. Fans des kanadischen Death-Metal-Urgesteins dürfen sich auf Lieder vom neuen Album „Goliath“ freuen, welches im August 2023 veröffentlicht worden ist. Neben jungen Songs wird man vermutlich auch Klassiker wie „As I Slither“, „The Killshot“ und „Crippled and Broken“ zu hören bekommen.

Begleitet werden die Kanadier von FLESHGOD APOCALYPSE, der Symphonic-Death-Metal-Truppe aus Italien. Aus der österreichischen Metal-Szene ist die Band nicht mehr wegzudenken. Mit diesem Konzert haben FLESHGOD APOCALYPSE seit 2021 jedes Jahr einmal in Österreich gespielt. Entsprechend groß ist die lokale Fanbase und diese Leidenschaft ist der Band auch bewusst. Ihr Mix aus klassischer Musik und brachialem Death Metal kommt gut an. Darüber hinaus sind die Mitglieder extrem sympathisch und live beeindruckend anzusehen sowie anzuhören.

STILLBIRTH werden am 16. Februar den Abend eröffnen. Die Band stammt aus Hagen und bezeichnet ihren Stil als „Brutal Surf Death Metal“. Wo sich genau der Surf-Aspekt versteckt, offenbart sich vermutlich erst bei genauem Inspizieren der Band. Dass es sich um Brutal Death Metal handelt, wird einem dafür sofort bewusst. Ihr jüngstes Album trägt den Namen „Homo Deus“ und wurde im April 2023 veröffentlicht. Es knüpft thematisch an „Revive the Throne“ (2020) und die EP „Strain of Gods“ (2021) an. Das neue Werk befasst sich damit, wie sich die Menschheit von einem Fallout erholt und dabei natürliche Ressourcen ausbeutet.

Das Line-Up verspricht einen energiegeladenen Abend mit verschiedenen Death-Metal-Variationen. Tickets gibt es direkt auf der Homepage der Arena und über Öticket.

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Europe VS Goliath Tour 2024
KATAKLYSM
FLESHGOD APOCALYPSE
STILLBIRTH

15.02.2024 🇸🇮 – LJUBLJANA – Kino Siska
16.02.2024 🇦🇹 – VIENNA – Arena
17.02.2024 🇩🇪 – GEISELWIND – MusicHall
18.02.2024 🇨🇿 – ZLIN – Masters of Rock Cafe
19.02.2024 🇭🇺 – BUDAPEST – Barba Negra
21.02.2024 🇩🇪 – FRANKFURT – Batschkapp
22.02.2024 🇩🇪 – BOCHUM – Zeche
23.02.2024 🇩🇪 – HAMBURG – Kronensaal
24.02.2024 🇳🇱 – HAARLEM – Patronaat
25.02.2024 🇧🇪 – ANTWERP – Zappa
27.02.2024 🇩🇪 – BERLIN – Orwo Haus
28.02.2024 🇩🇪 – STUTTGART – Im Wizemann
29.02.2024 🇩🇪 – HANNOVER – Musikzentrum
01.03.2024 🇩🇪 – LEIPZIG – Hellraiser
02.03.2024 🇨🇭 – PRATTELN – Z 7 *ohne STILLBIRTH

Quellenangabe: Band-Websites
Photo Credit: Kataklysm

BLOOD RED THRONE – Nonagon

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BLOOD RED THRONE - Nonagon - album cover
BLOOD RED THRONE - Nonagon - album cover

Band: BLOOD RED THRONE 🇳🇴
Titel: Nonagon
Label: Soulseller Records
VÖ: 26/01/24
Genre: Death Metal

Bewertung:

4/5

BLOOD RED THRONE, eine der bekanntesten Death-Metal-Bands aus Norwegen, hat mit ihrem neuesten Album »Nonagon« erneut bewiesen, dass sie ihrem Stil treu bleiben. Seit ihrer Gründung vor über 26 Jahren hat die Band eine beeindruckende Geschichte im Musikgeschäft hinter sich. Ihr Sound ist bekannt für seine Kraft und Brutalität, die Fans des Genres auf der ganzen Welt begeistert. Aber nicht bloß die Musik, sondern die Texte und Themen von BLOOD RED THRONE sind ebenfalls von großer Bedeutung. Mit »Nonagon« haben sie ein weiteres Meisterwerk geschaffen, das die Death-Metal-Szene in Aufruhr versetzt. BLOOD RED THRONE wurde im Jahr 1998 von Død und Tchort damals bei der norwegischen Black-Metal-Band SATYRICON aktiv gegründet. Seitdem hat die Band eine bewegte Geschichte hinter sich, die von Line-up-Wechseln und kreativen Herausforderungen geprägt war. Trotzdem haben BLOOD RED THRONE beständig an ihrem Stil festgehalten: Kraftvoller und brutaler Death Metal, der keine Kompromisse eingeht. Die Band hat bis heute elf Studioalben veröffentlicht, darunter ihr neues Werk »Nonagon«. Mit diesem Album setzen BLOOD RED THRONE ein weiteres Ausrufezeichen in der Death-Metal-Szene und zeigen einmal mehr, dass sie zu den wichtigsten Vertretern des Genres gehören.

Knüpfen nahtlos an ihren bisherigen Stil an

Ihr elftes Studioalbum »Nonagon« knüpft nahtlos an ihren bisherigen Stil an und bietet Fans genau das, was sie von der Band erwarten: Kraftvolle Gitarrenriffs, brutale Drums und growlende Vocals. Doch es geht bei BLOOD RED THRONE nicht nur um die musikalische Intensität – desgleichen sind die Texte geprägt von düsteren Themen wie Gewalt, Tod und Zerstörung. Mit »Nonagon« beweist die Band erneut, dass sie zu den wichtigsten Vertretern des Death Metal gehören und ihre Position in der Szene behaupten können. Der Sound von BLOOD RED THRONE ist geprägt durch seine Kraft und Brutalität. Die norwegische Death-Metal-Band hat seit ihrer Gründung im Jahr 1998 immer bewiesen, dass sie es versteht, harte Gitarren- und Schlagzeugriffs mit tiefen Growls zu einem einzigartigen Klangbild zu vereinen. Dabei wird nicht allein auf pure Aggression gesetzt, sondern desgleichen melodische Elemente finden ihren Platz in den Songs von BLOOD RED THRONE. Diese Mischung aus Härte und Melodie zeichnet die Band aus und macht ihren Sound unverwechselbar. Auch auf ihrem neuesten Album bleiben die Norweger ihrem Stil treu und liefern eine kompromisslose Ode an den Death Metal.

Kraftvoll und brutal

Die Texte und Themen bei BLOOD RED THRONE sind ebenso kraftvoll und brutal wie ihr Sound. Der norwegische Death-Metal-Act setzt in den Songs auf düstere und nihilistische Inhalte, die sich oft um Gewalt, Tod und Verderben drehen. Nichtsdestoweniger finden politisch-gesellschaftliche Themen Platz in den Texten von BLOOD RED THRONE. Dementsprechend thematisieren sie beispielsweise Umweltzerstörung oder den Missbrauch von Macht durch Regierungen. Dabei bleiben sie jedoch stets im Rahmen des Genres und verpacken ihre Aussagen in eine unverkennbare Brutalität. Mit »Nonagon« haben sie ein Album abgeliefert, das sich nahtlos in ihre bisherige Diskografie einreiht und Fans des klassischen Death Metals begeistern wird.

Kompromisslose Ode an den Death Metal

Das neue Album von BLOOD RED THRONE ist ein weiteres Meisterwerk der norwegischen Death-Metal-Band. Die Songs auf dem Album sind eine kompromisslose Ode an den Death Metal, die sich kein Fan des Genres entgehen lassen sollte. Schon seit 1998 begeistert BLOOD RED THRONE ihre Fans mit ihrem kraftvollen und brutalen Sound, der ebenfalls auf »Nonagon« zu hören ist. BLOOD RED THRONE präsentieren neun Songs, die den Hörer von Anfang bis Ende in ihren Bann ziehen. Jeder Song ist ein Meisterwerk für sich und doch fügt er sich perfekt in das Gesamtkonzept des Albums ein. Die Band zeigt auf »Nonagon« eindrucksvoll, dass sie nach all den Jahren im Geschäft noch lange nicht müde sind und anhaltend noch zu den besten Vertretern des Death Metal gehören. Vom Opener »Epitaph Inscribed« über das düstere »Tempest Sculptor« bis hin zum infernalen, Nacken brechenden Abschlusstrack »Fleshrend«, hier gibt es keine Filler oder Durchhänger. Die Gitarrenarbeit ist abermals herausragend, die Riffs sind brutal und eingängig zugleich. Der Gesang von Sindre Wathne Johnsen weiß zu überzeugen – mal aggressiv und kehlig, dann wieder tief und markant. Ein Highlight des Albums ist zweifelsohne der Track »Every Silent Plea«, der mit seinen treibenden Beats und dem eingängigen Refrain sofort ins Ohr geht. Nichtsdestoweniger haben die anderen Songs ebenfalls ihre ganz eigenen Stärken und laden dazu ein, fortwährend gehört zu werden, um alle Feinheiten zu entdecken. Mit »Nonagon« beweisen BLOOD RED THRONE ihre Klasse als Songwriter und Musiker – ein Album, das in keiner Death-Metal-Sammlung fehlen sollte!

BLOOD RED THRONE hat mit ihrem neuen Album »Nonagon« erneut bewiesen, dass sie zu den wichtigsten Vertretern des Death Metal gehören. Der Sound auf dem Album ist kraftvoll und brutal, die Texte behandeln düstere Themen wie Tod und Zerstörung. Doch was bedeutet »Nonagon« für die Death-Metal-Szene? Es zeigt, dass der Genre-Klassiker beständig noch lebt und sich weiterentwickelt. Die Band bleibt dabei ihrem Stil treu und verliert nie ihre Wurzeln aus den Augen. Durch den neuesten Silberling werden darüber hinaus neue Fans auf den Geschmack kommen und entdecken, dass es im Death Metal keine Kompromisse gibt. BLOOD RED THRONE beweisen damit erneut, dass sie zu Recht zu den Größen des Genres zählen.

Fazit: BLOOD RED THRONE hat mit ihrem neuesten Album »Nonagon« erneut bewiesen, dass sie ihrem Stil treu bleiben. Mit diesem Album bekräftigen die Norweger, dass sie zur Spitze der Death-Metal-Szene gehören – ein Muss für jeden Fan des Genres!

Tracklist

01. Epitaph Inscribed
02. Ode To The Obscene
03. Seeking To Pierce
04. Tempest Sculptor
05. Every Silent Plea
06. Nonagon
07. Split Tongue Sermon
08. Blade Eulogy
09. Fleshrend

 

Besetzung

Daniel ”Død” Olaisen – Guitar
Ivan ”Meathook” Gujic – Guitar
Freddy „the Shred“ Bolsø – Drums
Stian „Clammy Hackett“ Gundersen – Bass
Sindre Wathne Johnsen – Vocals

 

Internet

BLOOD RED THRONE – Nonagon CD Review

RUTHLESS – The Fallen

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RUTHLESS - the fallen - album cover
RUTHLESS - the fallen - album cover

Band: RUTHLESS 🇺🇸
Titel: The Fallen
Label: Fireflash Records
VÖ: 12/01/24
Genre: Heavy/Power Metal

Bewertung:

4/5

Die Band RUTHLESS präsentieren mit ihrem neuen Album »The Fallen« einen kraftvollen Metal-Sound, der jeden Fan begeistern wird. Die Tonalität des Albums ist folgendermaßen intensiv, dass sie eine Hommage an das Genre darstellt. Mit ihrem einzigartigen Sound schaffen es RUTHLESS, Tradition und Innovation in ihrer Musik zu vereinen. Die Texte auf »The Fallen« sind nicht allein tiefgründig, sondern transportieren auch bedeutungsvolle Botschaften. Das Cover-Artwork des Albums ist eine visuelle Meisterleistung, die den spirituellen Charakter der Musik widerspiegelt. Zusammenfassend kann man sagen, dass »The Fallen« ein absolutes Muss für alle Metal-Fans ist. Seit den frühen 1980er Jahren, angeführt von Sänger Sammy DeJohn, ist die Band ihrem Metal-Stil treu geblieben. Von der klassischen ersten EP »Metal Without Mercy« (1984) und dem Debüt-Kultalbum »Discipline Of Steel« (1986) bis hin zu den aktuellen Alben »They Rise« (2015) und »Evil Within« (2019), haben sie sich nie von der Kraft von Bands wie JUDAS PRIEST, ACCEPT und BLACK SABBATH abbringen lassen und sind ihren Wurzeln immer treu geblieben.

Kraftvolle Songs

Mit ihrem neuen Album »The Fallen« haben sie erneut ein Meisterstück abgeliefert, das alle Old-School-Metal-Fans begeistern wird. Die vier Musiker aus Los Angeles haben es geschafft, ihren einzigartigen Sound auf eine neue Ebene zu heben und ihre Wurzeln im traditionellen Heavy Metal nicht zu vergessen. Auf »The Fallen« präsentieren sie zehn kraftvolle Songs, die von Anfang bis Ende fesseln und begeistern. Besonders hervorzuheben sind anliegend die treibenden Gitarrenriffs und der charismatische Gesang von Sänger Sammy D. Das Album ist eine Hommage an den klassischen US Metal und zeigt, dass diese Musikrichtung fortwährend lebt und sich weiterentwickelt. Doch nicht nur musikalisch überzeugt »The Fallen«, desgleichen textlich hat das Album viel zu bieten. Die Songtexte sind tiefgründig und transportieren bedeutungsvolle Botschaften, die zum Nachdenken anregen. RUTHLESS schaffen es auf beeindruckende Weise, Innovation und Tradition in ihrer Musik zu vereinen und setzen damit ein starkes Zeichen für das Metal-Genre. Das Cover-Artwork des Albums ist zudem eine visuelle Meisterleistung, die perfekt zur musikalischen Atmosphäre passt.

Mischung aus treibenden Gitarrenriffs und unverkennbarer Metal-Attitüde

Ein besonderes Highlight auf dem neuen Album »The Fallen« der Band RUTHLESS ist zweifelsohne die kraftvolle Tonalität. Die Songs sind geprägt von einer Mischung aus treibenden Gitarrenriffs und unverkennbarer Metal-Attitüde. Besonders hervorzuheben sind hierbei die Gesangsparts, welche mit ihrer Wucht und Intensität direkt ins Mark treffen. Es scheint fast so, als ob sich die Band auf diesem Album ganz bewusst dazu entschlossen hat, eine Hommage an den Metal zu kreieren. Das Ergebnis ist ein Sound, der Fans des Genres begeistern wird und ebenfalls für Neueinsteiger zugänglich ist. Durch seine energetische Präsenz wirkt er unmittelbar und packend – genau das, was man sich von einem guten Metal-Album erhofft.

Charismatischer Gesang

Der einzigartige Sound von RUTHLESS auf »The Fallen« ist unverkennbar. Die Band hat es geschafft, ihren eigenen Stil zu kreieren, der sich deutlich von anderen Metal-Gruppen abhebt. Auf dem Album sind kraftvolle Gitarrenriffs und schnelle Drums zu hören, die einem das Gefühl geben, mitten im Geschehen zu sein. Besonders beeindruckend ist die Stimme des Sängers, die energiegeladen und voller Leidenschaft ist. Mit jedem Song schaffen es RUTHLESS, den Hörer in ihren Bann zu ziehen und mitzureißen. Der Sound zeigt deutlich, dass die Band ihre Wurzeln nicht vergessen hat. Trotzdem schaffen sie es beständig neue Elemente einzubauen und somit innovative Musik zu produzieren. Wer auf der Suche nach einer einzigartigen Klangästhetik im Metal-Bereich ist, wird bei RUTHLESS definitiv fündig werden!

Neben der kraftvollen Musik, die von RUTHLESS auf »The Fallen« präsentiert wird, sind die Texte ein weiterer wichtiger Bestandteil des Albums. Die Band setzt sich in ihren Songs mit Themen auseinander, die tiefgründig und bedeutungsvoll sind. Es geht um existentielle Fragen wie den Sinn des Lebens oder das Streben nach Freiheit und Selbstbestimmung. Darüber hinaus werden gesellschaftliche Missstände angesprochen und kritisiert. Die Texte auf »The Fallen« sind somit nicht uneingeschränkt reine Unterhaltung, sondern regen zum Nachdenken an und können eine Inspiration für den Hörer sein. Sie verleihen dem Album eine zusätzliche Ebene und zeigen, dass RUTHLESS nicht unbedeutend musikalisch talentiert sind, sondern daneben etwas zu sagen haben. Besonders hervorzuheben ist außerdem die Art und Weise, wie die Texte in die Musik integriert wurden. Die Gesangslinien passen perfekt zur Instrumentalisierung und verstärken dadurch nochmals die emotionale Wirkung der Songs. Insgesamt zeigt sich hier also einmal mehr, dass RUTHLESS nicht bloß eine typische Metal-Band sind, sondern viel mehr als das bietet. Mit »The Fallen« haben sie ein Werk geschaffen, das sowohl musikalisch als daneben textlich beeindruckt und damit einen wichtigen Platz in der Szene verdient hat.

Weiterentwicklung im Songwriting

Auf dem neuesten Album beweist die Band abermals ihre Innovationskraft und ihr Gespür für traditionelle Metal-Klänge. Die Songs auf dem Album sind geprägt von kraftvollen Gitarrenriffs, schnellen Drums und melodischen Soli. Dabei schaffen es die Musiker von RUTHLESS, eine moderne Note in ihre Musik zu integrieren, ohne hierbei den traditionellen Metal-Sound zu vernachlässigen. Besonders beeindruckend ist die Vielseitigkeit der Instrumentierung auf dem Album, die anhaltend wieder überrascht und fesselt. Zudem zeigt sich auf »The Fallen« eine Weiterentwicklung im Songwriting der Band, was dazu führt, dass jeder Song seinen eigenen Charakter hat und somit das gesamte Album zu einem abwechslungsreichen Hörerlebnis macht.

Klassischer Sound mit toller Atmosphäre

Die Highlights von »The Fallen« sind zahlreich und lassen das Herz eines jeden Metal-Fans höherschlagen. Der Titelsong »The Fallen« ist eine kraftvolle Hymne an diejenigen, die für ihre Überzeugungen kämpfen. Mit seinen donnernden Gitarrenriffs und dem eingängigen Refrain bleibt dieser Song garantiert im Kopf. »Betrayal« überzeugt mit seiner energiegeladenen Thrash-Melodie und den starken Vocals von Sänger Sammy. Ein weiterer Favorit ist »No Mercy«, der mit seinem treibenden Rhythmus und dem NWOBHM klassischen Sound eine echte Metal-Atmosphäre schafft. Der ruhig angelehnte Track »End Of Times« zeiget, dass RUTHLESS nicht uneingeschränkt auf Lautstärke setzen, sondern in der Lage sind, tiefgründige Texte mit musikalischer Brillanz zu vereinen. Insgesamt bietet »The Fallen« eine perfekte Mischung aus Innovation und Tradition im Metal-Genre und wird definitiv alle Fans begeistern und fesseln!

»The Fallen« von RUTHLESS ist ein Album, das alle Metal-Fans in seinen Bann ziehen wird. Mit seiner kraftvollen Tonalität und den bedeutsamen Texten bietet es eine Hommage an den Metal in seiner reinsten Form. Der einzigartige Sound von RUTHLESS auf diesem Album beeindruckt durch seine Innovation und Tradition zugleich. Die Band versteht es, ihre musikalische Expertise mit tiefgründigen Texten zu vereinen und somit ein Werk zu schaffen, das begeistert und fesselt. Highlights wie die Songs »The Fallen« oder »No Mercy« zeigen das Potenzial der Band auf eindrucksvolle Weise.

Fazit: Zusammenfassend kann man sagen: Wer auf der Suche nach einem energiegeladenen und qualitativ hochwertigen Metal-Album ist, kommt an »The Fallen« von RUTHLESS nicht vorbei!

Tracklist

01. The Fallen
02. Dark Passenger
03. Betrayal
04. No Mercy
05. Dead Fall
06. End Times
07. Soldiers Of Steel
08. Thulsa Doom
09. Order Of The Dragon
10. Live To Die

 

Besetzung

Sammy DeJohn – Vocals
Glen Paul – Guitar
Sandy K. Vasquez – Bass
Bob Guitrau – Drums

 

Internet

RUTHLESS – The Fallen CD Review

SCANNER – The Cosmic Race

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scanner - The Cosmic Race - album cover
scanner - The Cosmic Race - album cover

Band: SCANNER 🇩🇪
Titel: The Cosmic Race
Label: ROAR! Rock of Angels Records
VÖ: 12/01/24
Genre: Heavy/Power Metal

Bewertung:

4/5

SCANNER – eine Band, die seit mehr als 30 Jahren im Heavy-Metal-Genre aktiv ist und sich einen Namen gemacht hat mit ihrem unverwechselbaren Sound. Die deutsche Band wurde 1986 gegründet und ist bekannt für ihre kraftvolle Musik, die Elemente aus Power Metal und klassischen Heavy Metal vereint. Wer steckt eigentlich hinter der Band? SCANNER besteht aus den Mitgliedern Efthimios Ioannidis (Vocals), Alex »AJ« Julius (Guitars), Jörn Bettentrup (Bass) und Boris Frenkel (Drums). Die Band hat vorangehend sechs Alben veröffentlicht und tourte durch Europa, Asien und Südamerika. Mit ihrer Erfahrung haben sie es geschafft, ihren eigenen Stil zu kreieren und sich in der Heavy-Metal-Szene zu etablieren. Wer also auf der Suche nach kraftvoller Musik mit einer einzigartigen Note ist, sollte SCANNER definitiv eine Chance geben! Der Gelsenkirchner Trupp ist nach neun Jahren mit seinem neuen Album »The Cosmic Race« zurück. Die Fans haben sehnsüchtig darauf gewartet und werden nicht enttäuscht sein. Mit einem kraftvollen Sound und einer einzigartigen Kombination aus klassischem Heavy-Metal und progressiven Elementen zeigt die Band erneut ihr Können. Das Album ist eine Hommage an die Schönheit des Universums und bringt den Hörer auf eine kosmische Reise.

Musik ist unverkennbar

SCANNER beweisen einmal mehr, dass sie zu den besten Bands der Szene gehören. Wir haben uns das neue Album »The Cosmic Race« genauer angesehen und analysiert, was es zu bieten hat. Die kraftvolle Tonalität von SCANNER’s Musik ist unverkennbar. Die Band versteht es, mit ihrem einzigartigen Sound eine Atmosphäre zu schaffen, die den Hörer förmlich mitreißt. Besonders hervorzuheben sind die starken Gitarrenriffs und Soli, die durch das gesamte Album hindurch präsent sind. Der Power/Heavy Metal Act versteht es perfekt, harte Riffs mit melodischen Passagen zu kombinieren und somit eine einzigartige Klanglandschaft zu schaffen. Außerdem trägt der Gesang von Frontmann Efthimios Ioannidis (ex-Levamnon) dazu bei, dass die Songs von SCANNER einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Eine Kombination aus melodischen Passagen und treibenden Beats sorgt dafür, dass »The Cosmic Race« zu einem wahren Heavy-Metal-Erlebnis wird. Es ist offensichtlich, dass sich SCANNER in den Jahren ihrer Karriere stetig weiterentwickelt haben und mittlerweile ihr Handwerk perfekt beherrschen.

Eigene Persönlichkeit

Jeder Song auf der Platte hat seine eigene Persönlichkeit und trägt zur Geschichte des Albums bei. Der Opener »The Earth Song« setzt die Stimmung mit einer starken Gitarrenarbeit und einem eindringlichen Refrain, während »Warriors Of The Light« ein schneller und energiegeladener Track ist, der das Tempo für den Rest des Albums vorgibt. »Dance Of The Dead« bietet eine annähernd ruhigere Note mit einem eingängigen Gesang, bevor es wieder mit dem rasenden »Scanner’s Law« in den Vollgas-Modus geht. Die restlichen Songs bieten eine ähnliche Mischung aus kraftvollem Gesang, melodischen Gitarrenriffs und treibendem Rhythmus. Insgesamt zeigt die Track-by-Track-Analyse von »The Cosmic Race«, dass SCANNER ihr Handwerk beherrschen und eine beeindruckende Leistung auf ihrem neuen Album abliefern.

Beeindruckende Mischung

Die Musik von SCANNER ist eine beeindruckende Mischung aus kraftvollem Heavy Metal und progressiven Power Metal Elementen. Besonders auf »The Cosmic Race« sind einige besondere Songs und musikalische Elemente zu hören, die das Album zu einem wahren Highlight machen. Einer dieser Songs ist »Face The Fight«, der mit seinem treibenden Rhythmus und den eingängigen Melodien sofort ins Ohr geht. Das episch anmutende »Space Battalion« zeichnet sich durch seine epischen Arrangements und atmosphärischen Klänge aus. Ein weiterer Höhepunkt ist »Farewell To The Sun«, ein Song mit einer starken Botschaft über die Suche nach einem besseren Leben. Die Band zeigt hier ihre Fähigkeit, komplexe Themen in eingängige Texte zu verpacken. Insgesamt bietet »The Cosmic Race« viele musikalische Höhepunkte, die es zu entdecken gilt.

Stärken als desgleichen Schwächen

Die kritische Bewertung von »The Cosmic Race« zeigt, dass die Platte sowohl Stärken als desgleichen Schwächen hat. Einer der größten Vorzüge des Albums ist zweifelsohne die musikalische Qualität der Band SCANNER. Die instrumentale Virtuosität und die beeindruckende Stimme des Sängers bilden eine perfekte Kombination, die den Hörer in eine Welt voller Heavy-Metal-Klänge entführt. Allerdings können einzelne Songs aufgrund ihrer Länge und Komplexität etwas überladen wirken und erfordern möglicherweise mehrere Durchläufe, um sie wirklich zu schätzen. Ebenfalls könnte das Songwriting auf »The Cosmic Race« einigermaßen differenzierter sein – obwohl es mehrere starke Texte gibt, fehlen manchmal klare Botschaften oder Themen. Insgesamt ist »The Cosmic Race« jedoch ein starkes Album mit vielen Highlights und wird gewiss alle Metal-Fans begeistern.

Kraftvolle Tonalität und die melodischen Gitarrenriffs

In Bezug auf frühere Alben von SCANNER kann man sagen, dass »The Cosmic Race« eine Fortsetzung des Stils der Band darstellt. Die kraftvolle Tonalität und die melodischen Gitarrenriffs sind nach wie vor vorhanden. Dagegen hat sich die Band weiterentwickelt und neue Elemente in ihre Musik integriert. Eine deutliche Veränderung ist beispielsweise der vermehrte Einsatz von Synthesizern und elektronischen Klängen, was dem Album einen moderneren Touch verleiht. Trotzdem bleibt SCANNER ihrem Heavy-Metal-Sound treu und beweist mit »The Cosmic Race«, dass sie ebenfalls nach so vielen Jahren noch immer frisch und innovativ klingen können. Wer bereits Fan der Band ist, wird sicherlich nicht enttäuscht sein, aber daneben für Neueinsteiger bietet das Album eine gute Möglichkeit, um in die Welt von SCANNER einzutauchen.

Ein Album, das jeden Heavy-Metal-Fan begeistern wird, ist definitiv »The Cosmic Race« von SCANNER. Die Band hat mit diesem Werk eine kraftvolle Tonalität geschaffen, die den Hörer sofort in ihren Bann zieht. Die einzelnen Tracks auf der Platte sind perfekt aufeinander abgestimmt und bieten ein abwechslungsreiches Hörerlebnis. Besonders beeindruckend sind die vielen musikalischen Elemente, die in den Songs eingebettet sind und dem Album seinen einzigartigen Charme verleihen. Auch textlich hat SCANNER viel zu bieten: Die Themen reichen von sozialkritischen Anklagen bis hin zu fantasievollen Geschichten aus fernen Welten.

Fazit: Insgesamt kann man sagen, dass »The Cosmic Race« von SCANNER sowohl inhaltlich als daneben musikalisch überzeugt und somit für alle Fans des Heavy-Metal-Genres ein absolutes Must-Have ist.

Tracklist

01. The Earth Song
02. Face the Fight
03. Warriors of the Light
04. Dance of the Dead
05. Scanner’s Law
06. A New Horizon
07. Farewell to the Sun
08. Space Battalion
09. The Last and First in Line

 

Besetzung

Efthimios Ioannidis – Vocals
Alex „AJ“ Julius – Guitars
Jörn Bettentrup – Bass
Boris Frenkel – Drums

 

Internet

SCANNER – The Cosmic Race CD Review

COBRAKILL – Serpent’s Kiss

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COBRAKILL - serpents kiss - album cover
COBRAKILL - serpents kiss - album cover

Band: COBRAKILL 🇩🇪
Titel: Serpent’s Kiss
Label: Frontiers Music s.r.l.
VÖ: 19/01/24
Genre: Heavy Metal/Hard Rock

Bewertung:

4/5

COBRAKILL ist eine Band, die für ihren einzigartigen und giftigen Sound bekannt ist. In diesem CD-Review steht ihr neues Album »Serpent’s Kiss« im Fokus. Von der Entstehung und Entwicklung der Band bis hin zur tiefgründigen Bedeutung der Texte auf dem Album werden alle Aspekte beleuchtet. Tauche ein in die Welt von COBRAKILL und entdecke ihre klangliche Vielfalt. »Serpent’s Kiss« ist ein weiterer triumphaler Schritt für dieses talentierte Musikensemble. COBRAKILL ist eine aufstrebende Band, die für ihren giftigen Sound bekannt ist.

Doch wie entstand und entwickelte sich dieser einzigartige Stil? Die Wurzeln von COBRAKILL reichen zurück ins Jahr 2020, als die Gründer der Band beschlossen, ihre Leidenschaft für Heavy Metal und Hard Rock in einer eigenen Formation auszuleben. In den folgenden Jahren arbeiteten sie hart an ihrem Sound und traten auf zahlreichen Konzerten und Festivals auf, um ihr Publikum zu begeistern. Schließlich gelang ihnen der Durchbruch mit ihrem Debütalbum »Cobratör« im Jahr 2022. Dieses Album brachte ihnen nicht bloß positive Kritiken ein, sondern ebenfalls eine wachsende Fangemeinde. Doch das war erst der Anfang für COBRAKILL. Mit ihrem neuesten Werk »Serpent’s Kiss« haben sie einen weiteren Schritt nach vorne gemacht. Das Album zeigt eine neue Seite der Band: melodischer und vielfältiger als je zuvor, ohne hierbei ihre harten Riffs zu vernachlässigen. Es ist offensichtlich, dass COBRAKILL hart daran gearbeitet haben, ihren Sound zu perfektionieren und ihre kreative Vision zum Ausdruck zu bringen. Insgesamt kann man sagen, dass COBRAKILL eine bemerkenswerte, junge Erfolgsgeschichte geschrieben haben – von bescheidenen Anfängen bis hin zur Veröffentlichung ihres besten Albums bisher. Wir können gespannt sein darauf, was noch kommt!

Mischung aus harten Riffs und melodischen Passagen

Das Album ist eine Fortsetzung ihrer bisherigen Erfolge und lässt die Hörer in ihre einzigartige Welt eintauchen. Die zwölf Songs auf »Serpent’s Kiss« bieten eine Mischung aus harten Riffs und melodischen Passagen, die den typischen COBRAKILL-Sound ausmachen. Jeder Song hat seine eigene Aussagekraft und Bedeutung, was das Album zu einem tiefgründigen Erlebnis macht. Die Klangvielfalt bei COBRAKILL ist beeindruckend, von schnellen Gitarrenriffs bis hin zu gefühlvollen Soli wird alles geboten. COBRAKILL ist eine Band, die ihren ganz eigenen Sound hat und damit aus der Masse heraussticht. Aber wie genau definiert sich dieser Stil? Die Antwort liegt in der einzigartigen Kombination aus harten Riffs, melodischen Passagen und eingängigen Refrains. Dabei schaffen es COBRAKILL abermals, ihre Musik mit neuen Ideen zu bereichern und so für Abwechslung zu sorgen. Besonders auffällig ist daneben die kraftvolle Stimme des Sängers Nick Adams, die den Songs eine zusätzliche emotionale Tiefe verleiht. Insgesamt lässt sich sagen, dass COBRAKILL ihre Musik auf eine Art und Weise gestalten, die nicht nur eingängig, sondern desgleichen authentisch ist – man merkt einfach, dass hier Leidenschaft im Spiel ist.

Texte tiefgründig und kraftvoll

Ein besonderer Höhepunkt auf dem neuen Album »Serpent’s Kiss« von COBRAKILL ist definitiv die Vielfalt der einzelnen Songs. Jeder Track hat seine eigene Persönlichkeit und erzählt eine einzigartige Geschichte, die durch den unverwechselbaren giftigen Sound der Band unterstrichen wird. Die detaillierte Analyse jeder einzelnen Komposition zeigt, dass hier nichts dem Zufall überlassen wurde. Von harten Riffs bis hin zu melodischen Passagen – COBRAKILL beherrschen das gesamte Spektrum des Rock-Genres und schaffen es beständig, ihre eigene Note einzubringen. Angrenzend sind die Texte tiefgründig und kraftvoll, sodass man bei jedem Song in eine andere Welt eintaucht und sich von der Musik mitreißen lässt. Es ist beeindruckend zu sehen, wie die Band ihren Stil definiert hat und ihn konsequent auf das neue Werk überträgt. Für Fans von hartem Rock ist »Serpent’s Kiss« definitiv ein Muss und für alle anderen eine spannende Entdeckungsreise in eine Welt voller Power und Energie!

Auf »Serpent’s Kiss«, dem neuen Album von COBRAKILL, zeigen die Texte eine bemerkenswerte Tiefgründigkeit und Aussagekraft. Die Band setzt sich mit Themen wie persönlichem Wachstum, Verlust und Überwindung auseinander und vermittelt anliegend eine starke emotionale Botschaft. Die Lyrics sind nicht unbedeutend ein Beiwerk zum Sound der Musik, sondern tragen wesentlich zur Atmosphäre bei. Besonders in Songs wie »Concrete Jungle« oder »Torture Me« spürt man die Intensität der Worte, die von Sänger Nick mit großer Hingabe vorgetragen werden. Es ist beeindruckend zu sehen, wie COBRAKILL es schaffen, ihre musikalischen Fähigkeiten mit tiefgründigen Texten zu kombinieren und somit ein Gesamtkunstwerk zu erschaffen. Die Bedeutung der Texte auf »Serpent’s Kiss« macht das Album noch facettenreicher und unterstreicht das Talent dieser aufstrebenden Band.

Klangliche Vielfalt

COBRAKILL sind einer eingefleischten Riege bekannt für ihre energiegeladenen und aggressiven Songs, die von harten Riffs und treibenden Beats geprägt sind. Doch auf ihrem neuen Album »Serpent’s Kiss« zeigen sie eine klangliche Vielfalt, die sich durch melodische Passagen und eingängige Refrains auszeichnet. Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, die Rock- und Heavy-Metal-Ausrichtung miteinander zu verbinden und demgemäß ihren eigenen Sound zu kreieren. Es finden sich beispielsweise Einflüsse aus dem Heavy Metal, aber auch aus dem Hard Rock oder Melodic Rock in den Songs wieder. Die Gitarrenarbeit ist besonders herausragend, mit virtuosen Soli und präzisen Rhythmen, die direkt ins Ohr gehen. Diese Vielfalt macht COBRAKILL zu einer interessanten Band im aktuellen Musikgeschehen und lässt uns gespannt auf weitere Veröffentlichungen warten.

Energie und Leidenschaft

COBRAKILL haben mit »Serpent’s Kiss« definitiv ein neues Level erreicht. Das Album ist eine gelungene Mischung aus ihren markanten Riffs, melodischen Passagen und tiefgründigen Texten. Die Band definiert ihren Sound auf einzigartige Weise und schafft es, ihre Energie und Leidenschaft in jedem Song zu vermitteln. »Serpent’s Kiss« zeigt die klangliche Vielfalt der Band, von harten Metal-Sounds bis hin zu sanften Balladen. Dieses Album ist ein weiterer Eckpfeiler in der aufstrebenden Karriere von COBRAKILL und ein Beweis für ihr Talent als Musiker. Mit »Serpent’s Kiss« haben sie bewiesen, dass sie immer noch wachsen und sich weiterentwickeln können, ohne dabei ihren unverwechselbaren Stil zu verlieren. Wir sind gespannt darauf, was als Nächstes kommt!

Fazit: COBRAKILL entfesseln mit »Serpent’s Kiss« ihren bittersüßen Biss-Sound.

Tracklist

01. Above The Law
02. Bazooka
03. Concrete Jungle
04. Razor Blade
05. Monstrous
06. Same Ol’ Nasty Rock N’ Roll
07. Torture Me
08. Hungry Heart
09. Seventeen
10. Silent Running
11. Ride My Rocket
12. Velvet Snakeskin

 

Besetzung

Nick Adams – Vocals
Randy White – Guitar
Tommy Gun – Guitar
Crippler Ramirez – Bass
Toby Ventura – Drums

 

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COBRAKILL – Serpent’s Kiss CD Review

MAGNUM – Here Comes The Rain

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magnum - here comes the rain - album cover
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Band: MAGNUM 🇬🇧
Titel: Here Comes The Rain
Label: Steamhammer / SPV
VÖ: 12/01/23
Genre: Melodic Rock

Bewertung:

4,5/5

Die britische Rockband MAGNUM, die seit den 1970er Jahren aktiv ist und sich durch ihre einzigartige Musik auszeichnete schlagen erneut zu. Im Laufe ihrer Karriere konnte die Melodic Rock Legende viele Erfolge erzielen und sich in verschiedenen Ländern einen Namen machen. Die Musik von MAGNUM ist einzigartig und hat eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Die Band hat im Laufe ihrer Karriere viele Höhen und Tiefen erlebt, aber ihr unverwechselbarer Stil und ihre melodischen Elemente haben sie fortwährend ins Rampenlicht gerückt. »Here Comes The Rain« ist das neueste Werk und zeigt deutlich die besondere Note von MAGNUM. Der Silberling verbindet rockige Gitarrenriffs mit eingängigen Melodien und beeindruckenden Gesangseinlagen. Mit einer Kombination aus verschiedenen Instrumenten haben die Melo-Rocker eine klangliche Vielfalt geschaffen, die das Publikum in ihren Bann ziehen wird. Bob Catleys Stimme ist das unverkennbare Markenzeichen von MAGNUM und gibt den Songs auf dem Album eine emotionale Tiefe, die nahezu wenige Bands erreichen können.

Einzigartige Kombination aus melodischen Elementen und rockigen Klängen

Der besondere Stil von MAGNUMs »Here Comes The Rain« zeichnet sich durch eine einzigartige Kombination aus melodischen Elementen und rockigen Klängen aus. Mit dem flotten Opener »Run Into The Shadows« bietet die Formation schnelle Gitarrenriffs, die von melodischen Bögen stetig abgelöst werden. Grundsätzlich sind die rockigeren Passagen dominant, im Kontrast hierzu bleibt die Melodie stets präsent und trägt das Album voran. Besonders hervorzuheben ist hierbei die beeindruckende Stimme von Bob Catley, der den Songs auf dem neuesten Machwerk eine unverwechselbare Note verleiht. Desgleichen sorgt das instrumentale Zusammenspiel der Bandmitglieder für eine klangliche Vielfalt, die den Zuhörer in ihren Bann zieht. Insgesamt ist »Here Comes The Rain« ein perfektes Beispiel dafür, wie MAGNUM es schafft, mitreißende Musik zu kreieren, die sowohl rockige als desgleichen melodische Elemente vereint und damit ein Publikum begeistert.

Ohrwurm-lastiges Erscheinungsbild

Ein besonderes Merkmal von MAGNUMs »Here Comes The Rain« sind die melodischen Elemente, welche etliche Songs mit einem Ohrwurm-lastigen Erscheinungsbild widerspiegeln. Eingängige Hookline bei den Refrains und das virtuose Gitarrenspiel von Tony Clarkin lassen diesen Silberling unverwechselbar klingen.

Leider Gottes ist der Gitarrenvirtuose vor einer Woche verstorben und so scheint dieser Silberling als letztes Vermächtnis einen bitteren Beigeschmack zu haben.

Daneben sind die Keyboard-Arrangements von Rick Benton wunderbar und tragen zur musikalischen Vielfalt bei und wurden gekonnt in Szene gesetzt. Ein weiteres melodisches Highlight, die wiederkehrenden harmonischen Wechselspiele zwischen Gitarre und Keyboard, welche für Gänsehautmomente sorgen. Insgesamt zeigt »Here Comes The Rain« eindrucksvoll, dass MAGNUM nicht uneingeschränkt durch ihre energiegeladenen Rocksongs bekannt geworden sind, sondern ihre Fähigkeit, Songs mit einer breiten Platte von Stimmungsbarometern mit eingängigen Melodien zu schreiben.

Eingängige Melodien bleiben im Kopf

Die mitreißende Wirkung von MAGNUMs »Here Comes The Rain« auf das Publikum ist unverkennbar. Der Silberling geizt nicht mit aufbauender Spannung, welche ihren schließlich den Höhepunkt in den Refrains erreichen. Eine starke Kombination aus kraftvollen Gitarrenriffs und dem markanten Gesang von Bob Catley zieht das Publikum sofort in den Bann. Eingängige Melodien bleiben im Kopf und sorgen ad hoc, dass das Album lange nach dem Abspielen des letzten Songs im Gedächtnis bleibt. Besonders beeindruckend ist ebenfalls die Art und Weise, wie MAGNUM es schaffen, verschiedene musikalische Elemente zu kombinieren. So finden sich auf »Here Comes The Rain« sowohl rockige sowie symphonische Einflüsse wieder, die für eine einzigartige Klangvielfalt sorgen.

Sehr einfühlsame Art und Weise

Nichtsdestoweniger hat »Here Comes The Rain« nicht nur musikalisch hat viel zu bieten: Zusätzlich behandeln die Melo-Rocker textlich viele Themen wie Verlust und Trauer auf eine sehr einfühlsame Art. Diese emotionale Tiefe trägt dazu bei, dass der Silberling nicht allein mitreißend, sondern daneben berührend wirkt. Insgesamt zeigt sich bei »Here Comes The Rain« einmal mehr die zeitlose Magie von MAGNUMs Musik. Das Zusammenspiel aus melodischen Elementen, emotionaler Tiefe und kraftvollem Gesang macht das Album zu einem wahren Meisterwerk – ein unvergessliches Erlebnis für jeden Fan dieser großartigen Band.

Ein unverkennbares Markenzeichen von MAGNUMs Sound ist zweifellos die Stimme des Sängers Bob Catley. Seine raue und doch melodische Stimme schafft es, die Texte mit einer emotionalen Tiefe zu durchdringen und das Publikum zu bewegen. Besonders auf »Here Comes The Rain« zeigt Catleys Gesangskunst seine volle Wirkung. Von sanften Tönen bis hin zu kraftvollen Ausbrüchen beherrscht er jede Nuance seines Vortrags und verleiht den Songs seine besondere Note. Die einzigartige Klangfarbe seiner Stimme ist ein wichtiger Bestandteil des Bandsounds und trägt dazu bei, dass MAGNUM auch nach über 40 Jahren noch immer Fans auf der ganzen Welt begeistert.

Fazit: Insgesamt ist »Here Comes The Rain« ein zeitloser Klassiker, der Melodic Rock Fans begeistern wird und zeigt, warum MAGNUM zu den besten britischen Rockbands aller Zeiten gehört.

Tracklist

01. Run Into The Shadows
02. Here Comes The Rain
03. Some Kind Of Treachery
04. After The Silence
05. Blue Tango
06. The Day He Lied
07. The Seventh Darkness
08. Broken City
09. I Wanna Live
10. Borderline

 

Besetzung

Tony Clarkin (R.I.P – 07.01.24) – Guitar
Bob Catley – Vocals
Rick Benton – Keyboards
Dennis Ward – Bass
Lee Morris – Drums

 

Internet

MAGNUM – Here Comes The Rain CD Review

HIRAES – Dormant

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HIRAES - Dormant - album cover
HIRAES - Dormant - album cover

Band: HIRAES 🇩🇪
Titel: Dormant
Label: Napalm Records
VÖ: 26/01/24
Genre: Melodic Death Metal

Bewertung:

5/5

HIRAES, die deutsche Melodic-Death-Metal-Band, wurde erst im Jahr 2020 gegründet. Die Mitglieder sind jedoch allesamt erfahrene Musiker und haben bereits in anderen Bands wie DAWN OF DISEASE, WEAK ASIDE oder CRIPPER gespielt. HIRAES ist also keine Anfängerband, sondern eine Gruppierung von Musikern, die genau wissen, was sie wollen und wie sie es umsetzen können. Das hat sich auf ihrem Debütalbum »Solitary«, das direkt nach der Bandgründung veröffentlicht wurde, sofort herauskristallisiert. Mit »Dormant« legen HIRAES nun ihr zweites Album vor und beweisen erneut ihre Fähigkeit, melodische Elemente mit harten Gitarrenriffs und Growls zu kombinieren.

Wahrhaftiges Manifest des Todes

Das Zweitwerk der deutschen Melod-Death-Combo ist ein wahrhaftiges Manifest des Todes. Die Band schafft es eine unverwechselbar melodische Note in ihre Musik zu integrieren. Das Ergebnis ist eine musikalische Mischung, die den Zuhörer sowohl gefangen nimmt wie desgleichen berührt. Im Fokus stehen nicht bloß die Instrumente und die Stimme der Sängerin, sondern die Texte an sich. HIRAES verstehen es meisterhaft, düstere Themen wie Tod und Verlust in poetischer Form auszudrücken. Auch wenn das Thema morbide erscheinen mag, dagegen gibt es genügend Momente auf dieser CD der Hoffnung und Zuversicht durchschimmern lassen. Letztendlich zeigt das Album eindrucksvoll, dass der Tod zwar allgegenwärtig ist, doch dass er nicht das Ende bedeutet – zumindest nicht für unsere Erinnerungen an jene Menschen oder Dinge, die uns am Herzen liegen.

Geprägt von düsteren Melodien, harten Gitarrenriffs und aggressiven Growls

Die Songs auf dem Album sind geprägt von düsteren Melodien, harten Gitarrenriffs und aggressiven Growls. Doch trotz der schweren Thematik schaffen es HIRAES, eine gewisse Leichtigkeit in ihre Musik zu bringen. Besonders beeindruckend ist die musikalische Vielseitigkeit des Albums, bei der sowohl schnelle und aggressive als daneben langsame und melancholische Stücke vertreten sind. Ein Highlight ist definitiv der Song »Undercurrent«, bei dem die Band mit einer gelungenen Mischung aus cleanem Gesang und Growls überzeugt. Ebenfalls zeigt der melodische Nackenbrecher »Oceans Child« eindrucksvoll, dass HIRAES nicht allein auf harte Gitarren setzen müssen, um ihre Botschaft zu transportieren. Insgesamt ist »Dormant« eine gelungene Mischung aus melodischen Höhepunkten und düsteren Texten, die Fans von Death Metal unbedingt hören sollten.

Weiterentwickelter Melodic Death Metal Sound

Der Trupp um Sängerin Britta Görtz hat sich weiterentwickelt und den Sound im melodischen Death Metal-Stil mit jedem Song verfeinert. Jeder Track auf der CD zeigt eine andere Seite der Band, von den schnellen Riffs in »Chance To Fall« bis hin zu rabenschwarzen-thrashigen Melodien in »Nightflight«. Es ist klar, dass HIRAES viel Zeit und Arbeit investiert haben, um ihre Musik zu perfektionieren. Der Sound ist reifer geworden und die Kompositionen sind ausgeklügelter als je zuvor. Dabei bleibt die Band im Kontrast hierzu immer ihrem Stil treu und schafft es, ihre Botschaft über den Tod durch ihre Musik zu transportieren. Auf »Dormant« kann man hören, dass HIRAES nicht alleine eine weitere Melodic-Death-Metal-Band sind – sie haben etwas Besonderes geschaffen.

Besondere Highlights und melodische Höhepunkte auf der CD sind zahlreich vorhanden. Ein Song, der besonders hervorsticht, ist »Trough The Storm«. Hier zeigt die Band ihr Können in Hinblick auf Gitarrenriffs und -soli. Der Song beginnt mit einer düsteren Einleitung, die langsam aber sicher zu einer kraftvollen Melodie anwächst. Außerdem überzeugt der Refrain durch seine eingängige Melodie und lässt den Hörer nicht mehr los. Einen weiteren Höhepunkt bildet »Undercurrent«. Hier vereinen HIRAES gekonnt schnelle Rhythmen mit melancholischen Klängen und schaffen dadurch eine einzigartige Atmosphäre. Besonders beeindruckend ist abermals die Gesangsleistung von Britta Görtz, die sowohl clean singen sowie growlen kann und damit für Abwechslung sorgt. Insgesamt bietet »Dormant« eine gelungene Mischung aus melodischen Passagen und harten Riffs, die sich perfekt ergänzen und für ein packendes Hörerlebnis sorgen.

Bedeutung und Botschaft als zentraler Aspekt

Bedeutung und Botschaft von »Dormant« sind für die Band und ihre Fans ein zentraler Aspekt des neuen Albums von HIRAES. Die Kapelle hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Tod in all seinen Facetten musikalisch zu thematisieren und auf diese Weise eine Art Manifest zu schaffen, das sich mit dem Leben und Sterben auseinandersetzt. Anliegend geht es dennoch nicht um morbide oder nihilistische Inhalte, sondern vielmehr um eine positive Auseinandersetzung mit dem Thema – als Teil des Lebenskreislaufs und als Ansporn, das eigene Leben bewusst zu leben. Die Botschaft von »Dormant« ist somit klar: Nutze die Zeit, die dir gegeben ist, um dein Leben so zu gestalten, wie du es möchtest – bevor für dich der innere Schlaf beginnt. Dieses Konzept kommt bei den Fans gut an und zeigt einmal mehr, dass HIRAES nicht nur musikalisch überzeugt, sondern inhaltlich tiefgründig ist.

Einzigartige Klanglandschaft im Genre

Die Band hat es geschafft, ihre einzigartige Klanglandschaft zu erweitern und gleichzeitig ihrem Stil treu zu bleiben. Jeder Song auf der CD ist eine Reise durch verschiedene Emotionen und Themen, die alle von der Band perfekt umgesetzt wurden. Besonders hervorzuheben sind die melodischen Höhepunkte auf der CD, wie zum Beispiel in dem Song »Come Alive«. Hier zeigt die Band ihr Können im Bereich des Songwriting und schafft es, den Hörer mitzureißen. Die Botschaft von »Dormant« ist nicht unbedeutend tiefgründig, sondern ebenfalls sehr persönlich für die Bandmitglieder selbst. Sie möchten ihren Fans zeigen, dass es wichtig ist, sich mit dem Tod auseinanderzusetzen und das Leben in vollen Zügen zu genießen. Es ist keine Überraschung, dass das Album seit seiner Veröffentlichung positive Kritiken erhalten und bei den Fans gut ankommen wird. Alles in allem können wir sagen: HIRAES hat mit »Dormant« einen weiteren Meilenstein in ihrer Karriere gesetzt und wir können uns auf kommende Live-Auftritte und das nächste Machwerk freuen.

Fazit: Die neue CD von HIRAES, »Dormant«, ist eine gelungene Mischung aus melodischen Klängen und düsterem Tod!

Tracklist

01. Through The Storm
02. We Owe No One
03. Undercurrent
04. Chance To Fail
05. About Lies
06. Come Alive
07. Ocean Child
08. Nightflight
09. Red Soil
10. Dormant

Besetzung

Christian Wösten – Bass
Oliver Kirchner – Guitar
Britta Görtz – Vocals
Lukas Kerk – Guitar
Mathias Blässe – Drums

Internet

HIRAES – Dormant CD Review

SCARLET ANGER – Martyr

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Scarlet Anger - Martyr - album cover
Scarlet Anger - Martyr - album cover

Band: SCARLET ANGER 🇱🇺
Titel: Martyr
Label: Independent
VÖ: 20/01/24
Genre: Thrash Metal

Bewertung:

4,5/5

Die explosive Welt von SCARLET ANGER ist ein fesselndes Erlebnis für alle Fans des Thrash Metal. Der Bandtross aus Luxemburg hat eine unglaubliche Leidenschaft und Energie, die in ihren Songs deutlich spürbar ist. Ihr neues Album »Martyr« ist eine musikalische Explosion, die den Hörer mitreißt und nicht mehr loslässt. Der einzigartige Stil von SCARLET ANGER kombiniert aggressiven Thrash Metal mit melodischen Elementen und sorgt für einen unverwechselbaren Sound. Jedes Bandmitglied beherrscht sein Instrument auf beeindruckende Weise und liefert eine perfekte Performance ab. Die Texte sind voller Emotionen und Tiefgang, was dem Zuhörer eine Reise in die Gedankenwelt der Band ermöglicht. Dabei kritisieren SCARLET ANGER auch gesellschaftliche Themen, was ihre Musik noch bedeutungsvoller macht. SCARLET ANGER sind bekannt für ihre explosive Energie und Leidenschaft auf der Bühne.

Pure Leidenschaft und Energie

Der Trupp aus Luxemburg ist bekannt für pure Leidenschaft und Energie. Diese Eigenschaften spiegeln sich neuerlich auf ihrem neuen Album wider, das eine wahre musikalische Explosion darstellt. Jeder Song auf dem Album ist geprägt von einer unglaublichen Intensität und einem rasanten Tempo, das den Hörer buchstäblich mitreißt. Doch SCARLET ANGER sind nicht unbedeutend bekannt für ihre Aggressivität und ihren Thrash Metal-Stil, sondern desgleichen für ihre melodischen Elemente, die dem Sound der Band eine einzigartige Note verleihen. Die Instrumentalbeherrschung der einzelnen Mitglieder ist beeindruckend und zeigt die technische Finesse der Gruppe. Nichtsdestoweniger überzeugen Scarlet Anger nicht nur musikalisch – ebenfalls textlich liefern sie tiefgründige und emotionale Inhalte, die den Hörer auf eine Reise in ihre Gedankenwelt mitnehmen. Dabei scheuen sie sich nicht davor, kritische Themen anzusprechen und setzen sich aktiv mit gesellschaftlichen Problemen auseinander. Insgesamt bietet das neue Album von SCARLET ANGER alles, was man von einer Thrash-Metal-Band erwartet: Pure Leidenschaft und Energie gepaart mit anspruchsvollen Texten und einem einzigartigen Stil. Ein absolutes Muss für alle Fans des Genres!

Einzigartiger Stil aus aggressivem Thrash Metal und melodischen Elementen

Die Thrashmaniacs sind eine Band, die mit ihrem einzigartigen Stil aus aggressivem Thrash Metal und melodischen Elementen die Herzen der Fans erobert haben bzw. noch weiter erobern werden. Mit einer vehementen Mischung aus explosiver Energie und Leidenschaft, die sie in ihre Musik legen, diese ist unverkennbar und zieht jeden Zuhörer in ihren Bann. Auf ihrem neuen Album »Martyr« präsentieren sie eine musikalische Explosion, die ihresgleichen sucht. Was SCARLET ANGER besonders macht, ist ihr einzigartiger Stil. Durch geschickte Kombination von harten Riffs und eingängigen Melodien schaffen sie einen Sound, der sich von anderen Bands abhebt. Die beeindruckende Instrumentalbeherrschung der Bandmitglieder trägt dazu bei, dass jeder Song zu einem echten Erlebnis wird. Nicht bloß musikalisch überzeugen SCARLET ANGER – außerdem sind ihre Texte voller Emotionen und Tiefgang. Sie nehmen den Hörer mit auf eine Reise in ihre Gedankenwelt und setzen sich kritisch mit gesellschaftlichen Themen auseinander. Wer pure Leidenschaft und Energie sucht, sollte SCARLET ANGER unbedingt kennenlernen.

Beeindruckende Instrumentalbeherrschung

Die beeindruckende Instrumentalbeherrschung der Bandmitglieder von SCARLET ANGER ist ein weiteres Highlight des neuen Albums. Jedes Mitglied beherrscht sein Instrument perfekt und spielt mit unglaublicher Präzision und Leidenschaft. Hierbei ist die Gitarrenarbeit angelegentlich hervorzuheben, da sie einen wichtigen Teil des einzigartigen Stils von SCARLET ANGER ausmacht. Schnelle Riffs wechseln sich ab mit melodischen Soli, die den Zuhörer sofort in ihren Bann ziehen. Das Schlagzeugspiel ist beeindruckend und treibt die Songs voran, während der Bass eine solide Grundlage bildet. Zusammen erschaffen die Bandmitglieder eine musikalische Explosion, die den Hörer förmlich umhaut. Es ist offensichtlich, dass jeder von ihnen seine Musik liebt und lebt – pure Leidenschaft und Energie spiegeln sich in jedem Ton auf »Martyr« wider. SCARLET ANGER haben es geschafft, auf ihrem neuen Album nicht allein aggressiven Thrash Metal mit melodischen Elementen zu vereinen, sondern daneben ihr Können als Musiker unter Beweis zu stellen.

Voller Emotionen und Tiefgang

Die Texte von SCARLET ANGER sind voller Emotionen und Tiefgang. Sie nehmen den Hörer mit auf eine Reise in die Gedankenwelt der Bandmitglieder. Die Themen, die sie ansprechen, sind kritisch und tiefgründig. Es geht um gesellschaftliche Probleme wie Ungerechtigkeit, Unterdrückung und Wut. Persönliche Erfahrungen werden ebenso in den Songs verarbeitet. Die Lyrics sind nicht oberflächlich oder platt, sondern regen zum Nachdenken an. Man spürt die Leidenschaft und den Ernst, mit dem SCARLET ANGER ihre Musik erschaffen. Es ist beeindruckend zu sehen, dass sie nicht unbedeutend musikalisch talentiert sind, sondern überdies textlich überzeugen können. Diese Kombination aus aggressivem Thrash Metal und tiefgründigen Texten macht das neue Album von SCARLET ANGER zu einer wahren musikalischen Explosion.

Musikalische Explosion, die den Zuhörer mitreißt

Was bleibt? »Martyr« ist eine musikalische Explosion, die den Zuhörer mitreißt. Der einzigartige Stil von SCARLET ANGER vereint aggressiven Thrash Metal mit melodischen Elementen und zeigt die beeindruckende Instrumentalbeherrschung der Bandmitglieder. Die Texte der Songs sind voller Emotionen und Tiefgang und nehmen den Hörer mit auf eine Reise in die Gedankenwelt von SCARLET ANGER. Dabei werden selbst kritische Auseinandersetzungen mit gesellschaftlichen Themen behandelt. Wer Heavy Metal liebt, sollte sich das neue Album von SCARLET ANGER nicht entgehen lassen – es ist ein absolutes Muss für alle Fans!

Fazit: Pure Leidenschaft und Energie – »Martyr« von SCARLET ANGER ist ein absolutes Muss für alle Fans des Thrash Metal!

Tracklist

01. The Destroyer
02. No Time
03. Martyr
04. Akrasia
05. Hunger
06. Divided
07. Behind The Mask

 

Besetzung

Joe Block – Vocals
Vince Niclou – Bass
Jeff Buchette – Guitar
Rod Sovilla – Drums
Fred Molitor – Guitar

 

Internet

SCARLET ANGER – Martyr CD Review