HYPERIA – The Serpent’s Cycle

Von

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27. November 2023

Band: HYPERIA 🇨🇦
Titel: The Serpent’s Cycle
Label: Independent
VÖ: 17/11/23
Genre: Melodic Thrash/Death Metal

Bewertung:

4/5

Die Musik der kanadischen Band HYPERIA ist nichts für schwache Nerven. Mit ihrem neuesten Album „The Serpent’s Cycle“ zeigt die Combo einmal mehr, dass sie zu den besten Vertretern des Melodic Thrash/Death Metal zählen. Doch was macht HYPERIA so außergewöhnlich und warum sollte man sich auf alle Fälle mit ihrer Musik auseinandersetzen? Die Antwort liegt in der einzigartigen Kombination aus technisch anspruchsvollen Instrumentalparts, dem energiegeladenen Gesang von Sängerin Marlee Ryley und einer ausgefeilten Songstruktur. Bereits beim ersten Hören fällt auf, dass hier Musiker am Werk sind, die ihr Handwerk verstehen und ihre Leidenschaft für Metal in jedem Ton spürbar machen. Wer bereit ist, sich auf diese musikalische Reise einzulassen, wird belohnt mit einem intensiven Hörerlebnis voller Überraschungen und Emotionen.

Mischung aus melodischem Death und Thrash Metal die es in sich hat

HYPERIA ist eine junge Band, die im Jahr 2020 mit ihrem Debütalbum „Insanitorium“ aufhorchen ließ. Das Quartett aus Kanada hat es geschafft, ein Album zu kreieren, das sich wohltuend von der Masse abhebt. Mit einer Mischung aus melodischem Death und Thrash Metal schaffen sie es, den Hörer in ihren Bann zu ziehen. Der Gesang von Sängerin Marlee Ryley ist kraftvoll und wie eine Furie kreischt die Werte Fronterin alles in Grund und Boden. Die Gitarrenarbeit von Colin Ryley ist ausgefeilt und präzise. Bassist Jon Power und Schlagzeuger Ryan Idris bilden das solide Fundament für die Musik von HYPERIA. Wer auf der Suche nach einer neuen Band ist, die frischen Wind in die Metalszene bringt, sollte unbedingt einen Blick auf HYPERIA werfen!

Gute Mischung aus beiden Stilelementen

„The Serpent’s Cycle“ ist ohne Zweifel eine einzigartige Melodic Death/Thrash Scheibe wie keine andere. Die Band hat es geschafft, eine Mischung aus beiden Stilelementen zu kreieren und eine gute Portion an Melodie beigemengt, die in einem Album ausgezeichnet miteinander verwoben wurden. Jeder Song auf dem Album hat seine eigene Geschichte und seinen eigenen Sound, was das Zuhören zu einer fesselnden Erfahrung macht. Die Texte des Albums sind tiefgründig und haben eine starke emotionale Wirkung auf den Hörer. Es ist klar zu erkennen, dass HYPERIA hart daran gearbeitet haben, jedes Detail des Albums perfektionieren. Der Gesang ist kraftvoll und einschüchternd, während die Instrumentierung präzise und technisch versiert ist. Mit „The Serpent’s Cycle“ zeigen die Kanadier deutlich die Kraft als Band und ihr Potenzial für zukünftige Erfolge im Musikgeschäft. Dieses Album sollte auf jeden Fall von jedem gehört werden, der sich für energiegeladene Musik mit anspruchsvollen Texten begeistert.

Entfesselte Kraft die überzeugt

HYPERIA ist eine Band, die sich immer weiterentwickelt und ihren Sound stetig verbessert. Die Kraft von HYPERIA entfesseln bedeutet, in eine Welt voller Energie und Leidenschaft einzutauchen. Mit viel Vielseitigkeit machen HYPERIA besonders auf sich aufmerksam und sorgen dafür, dass sie Fans aus allen Bereichen der Heavy-Metal-Szene ansprechen. Die Bandmitglieder sind alle sehr erfahren und bringen ihr Können auf höchstem Niveau in ihre Musik ein. Sie verstehen es perfekt, ihre Technik mit Emotionen zu vereinen und somit ein intensives Hörerlebnis zu schaffen. Wer also die Kraft von HYPERIA entfesseln möchte, sollte sich unter allen Umständen das Album „The Serpent’s Cycle“ anhören – es wird definitiv begeistern!

Mitreißende Mixtur

Das Album „The Serpent’s Cycle“ von HYPERIA ist eine wahre Meisterleistung. Mit jedem Song entführt uns die Band in eine andere Welt und lässt uns tief in ihre Musik eintauchen. Jeder Song hat seinen eigenen Charakter und erzählt seine eigene Geschichte, was das Album zu einer einzigartigen Erfahrung macht. Die Texte sind tiefgründig und berühren den Hörer auf eine ganz besondere Art und Weise. Die Melodien sind eingängig und mitreißend, sodass man einfach nicht anders kann als mitzusingen oder zumindest mit dem Kopf zu nicken. Perfekt abgestimmt ist die Instrumentalisierung und zeigt das unglaubliche musikalische Talent der Bandmitglieder. Besonders beeindruckend ist auch die Vielseitigkeit des Albums – von schnellen, energiegeladenen Songs bis hin zu geschwindigkeitsgedämpften Songs ist alles vorhanden. HYPERIA schaffen es, den Hörer von Anfang bis Ende zu fesseln und in ihren Bann zu ziehen – ein wahrhaft beeindruckendes Werk!

Die Kanadier sind eine Band, welche in der Metal-Szene bereits für Aufsehen gesorgt haben und mit ihrem neusten Album „The Serpent’s Cycle“ noch einen draufsetzt. Die Stärken und Highlights des Albums liegen vor allem in den vielseitigen Kompositionen, die geprägt sind von rasend schnellen Gitarrenriffs und melodischen Soli. Hinzu kommen die starken Vocals von Sängerin Marlee Ryley, die mit ihrer kraftvollen Stimme sowohl in höheren Tonlagen als daneben mit tiefen Growls überzeugt. Ein weiteres Highlight ist die Tiefe der Texte auf dem Album. HYPERIA nimmt sich Themen wie Wahnsinn und die Unmenschlichkeit der Welt und verpacken sie in packende Songs, die nicht nur musikalisch, sondern desgleichen lyrisch überzeugen können. Angelegentlich beeindruckend ist hierbei der Opener „Ego Trip“, der eine düstere Geschichte erzählt und zugleich zum Nachdenken anregt. Insgesamt zeigt „The Serpent’s Cycle“ eindrücklich, warum HYPERIA zu den vielversprechendsten Newcomern im Metal-Bereich gehören. Mit ihrem einzigartigen Stil und einer ausgezeichneten technischen Fertigkeit schaffen es die Musiker und Musikerin auf diesem Album ein Meisterwerk abzuliefern, das Fans des Genres begeistern wird. Ein absolutes Muss für alle Thrash/Death Metal-Fans!

Abwechslungsreiche Riffs und komplexe Arrangements

Taucht ein in die fesselnde Welt von HYPERIA! Die Band schafft es, mit ihrem Album „The Serpent’s Cycle“ eine beeindruckende Mischung zu kreieren und damit ihre eigene Identität zu formen. Die kraftvolle Stimme bildet hierbei das perfekte Bindeglied zwischen den einzelnen Songs und lässt den Hörer hochjagen und zu den Rhythmen ordentlich mit bangen. Doch nicht bloß der Gesang weiß zu überzeugen: Auch instrumentell liefern HYPERIA abwechslungsreiche Riffs und komplexe Arrangements, die einen regelrecht mitreißen. Jeder Song ist einzigartig und hat seinen eigenen Charakter – von schnellen Thrash-Metal-Rhythmen bis hin zu harschen Death ‚n‘ Roll Fragmenten im melodischen Soundkleid ist alles vertreten. Besonders hervorzuheben sind dabei die starken Refrains, die sich sofort ins Ohr einprägen und zum Mitsingen animieren. Insgesamt schaffen es HYPERIA auf „The Serpent’s Cycle“, ihre Stärken voll auszuspielen und ein Album zu kreieren, das definitiv einen Platz im Regal eines jeden Thrash/Death Metal-Fans verdient hat.

Fazit: Mit „The Serpent’s Cycle“ von HYPERIA wird ordentlich im kanadischen Thrashwald amtliches Lumberjacking betrieben.

Tracklist

01. Ego Trip
02. Automatic Thrash Machine
03. Prophet of Deceit
04. Psychosomatic
05. The Serpent’s Cycle
06. Trapped in Time
07. Spirit Bandit
08. Eye for an Eye
09. Binge & Surge
10. Deathbringer
11. Crazy On You (Heart Cover)

Besetzung

Marlee Ryley – Vocals
Colin Ryley – Guitar
Jon Power – Bass
Ryan Idris – Drums

Internet

HYPERIA – The Serpent’s Cycle CD Review

FROM NORTH – Raven Banner

Von

Robert

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27. November 2023

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Band: FROM NORTH 🇸🇪
Titel: Raven Banner
Label: At Dawn Records
VÖ: 24/11/23
Genre: Folk/Viking Metal

Bewertung:

4,5/5

Kollege Daniel kam bereits in den Genuss der schwedischen Truppe FROM NORTH. Meine Wenigkeit betreffen hatte bis dato noch überhaupt nichts von dieser Folk/Viking Metal gehört. Umso erstaunter war mein Gehör, was durch die Boxen beim neusten Silberling „Raven Banner“ drang. Ein ultimative Epos für Folk/Viking Metal Fans für Liebhaber von einzigartigen Kombinationen aus epischen Geschichten und kraftvollem Metal. Mit beeindruckenden musikalischen Highlights, textlicher Tiefe und lyrischer Brillanz begeistern FROM NORTH auf ganzer Linie. Die Verbindung zwischen nordischer Mythologie und Heavy Metal wird hier in einer Weise dargestellt, wie es nahezu wenigen gelingt.

Mit „Raven Banner“ hat das Freizeitwikingerkonglomerat ein Album geschaffen, das den Hörer auf eine Reise durch die nordische Mythologie mitnimmt und gleichzeitig mit seiner musikalischen Brillanz begeistert. Das Schlüsselwort „FROM NORTH“ beschreibt anliegend nicht allein die geografische Herkunft der Band, sondern desgleichen ihre Verbindung zur nordischen Mythologie und ihrer Liebe zum Heavy Metal. Jeder Song auf diesem Album ist ein Highlight für sich, von den hymnischen Melodien bis hin zu den kraftvollen Gitarrenriffs. Nichtsdestoweniger überzeugt Raven Banner nicht nur musikalisch: Die lyrische Tiefe und Brillanz in den Texten machen dieses Werk zu einem wahren Kunstwerk. Es ist diese Verbindung zwischen nordischer Mythologie und Heavy Metal, die FROM NORTH‘s Werk einzigartig macht. Ihre Live-Auftritte sind ebenso begeisternd wie ihre Songs aus dem Norden – hier zeigt sich die wahre Größe dieser Band. Kein Wunder also, dass „Raven Banner“ bei Liebhabern des Genres auf große Resonanz gestoßen ist – es gibt einfach keine vergleichbare Musik da draußen! FROM NORTH‘s Erfolgskriterien sprechen für sich: Diese Band hat es geschafft, eine triumphale Ode an die Liebe zum Heavy Metal zu schaffen – ganz mühelos durch ihr Meisterwerk „Raven Banner“.

Nordischer Metal der ordentlich reinpfeift

Die Band aus dem hohen Norden präsentiert auf diesem Werk ihre einzigartige Kombination aus epischen Geschichten und kraftvollem Heavy Metal. Mit jedem Song entführen die Schweden den Hörer in eine Welt voller nordischer Mythologie und lässt ihn Teil einer fesselnden Geschichte werden. Der unverkennbare Stil, geprägt von hymnischen Melodien und einer starken Verbindung zur Natur und ihrer mystischen Kraft. Durch diese Kombination schaffen es die schwedischen Wikinger, Fans des Genres zu begeistern und ihnen ein ultimatives Epos zu präsentieren, das sie in ihren Bann zieht.

Meisterhafte episch-nordische Melodien

Das Album ist ein wahres Meisterwerk des Folk/Viking Metal mit epischem Einschlag. Es vereint epische Geschichten und kraftvolle Musik zu einer einzigartigen Kombination, die jeden Fan des Genres begeistern wird. Doch was sind eigentlich die musikalischen Highlights auf diesem Album? Da gibt es dementsprechend viele! Angefangen bei dem energiegeladenen Opener „Raven Banner“, der mit seinem eingängigen Refrain und den treibenden Gitarrenriffs direkt ins Ohr geht. Oder auch der epische Song „The Queen – Varangian Pt.2“, das durch seine symphonischen Elemente und die bombastischen Chöre besticht. Aber selbst rassige Stücke wie „Berserkers“ oder „Shield Wall“ zeigen die vielfältige Bandbreite von FROM NORTH‘s Musik auf und beweisen, dass sie nicht abgetrennt laut und hart sein können, sondern darüber hinaus gefühlvoll und emotional. Nicht zu vergessen sind selbstredenden die brillanten Soli von Gitarrist Janne Lüthje und das präzise Drumming von Conny Pettersson, die jedem Song den nötigen Drive verleihen. Zusammen mit Sänger Håkan Johnsson, dessen kraftvolle Stimme mal growlt und mal melodisch singt, schaffen sie ein unvergessliches Hörerlebnis. Wer auf der Suche nach neuen musikalischen Highlights im Bereich des Folk/Viking Metal ist, sollte definitiv einen Blick auf das Album „Raven Banner“ werfen!

Tiefgründig mit epochalen Soundfragmenten

Die Musik von FROM NORTH ist nicht bloß kraftvoll, sondern ebenfalls textlich tiefgründig und lyrisch brillant. In ihren Songs erzählen sie epische Geschichten aus der nordischen Mythologie, die durch ihre gefühlvolle Interpretation und die eindrucksvolle musikalische Untermalung zu einem einzigartigen Hörerlebnis werden. Die Band versteht es meisterhaft, die Themen ihrer Lieder mit den Klängen des Heavy Metal zu verbinden und eine besondere Atmosphäre zu schaffen. Dabei steht das Schlüsselwort stellvertretend für das Erbe der nordischen Kultur und Geschichte, welches in jedem Song spürbar ist. Besonders hervorzuheben sind die musikalischen Highlights auf dem Album „Raven Banner“, welche durch ihre melodische Vielfalt und kompositorische Raffinesse begeistern. Zusammen mit den emotionalen Texten ist ein Gesamtkunstwerk entstanden, dass jeden Fan des Folk/Viking Metal in seinen Bann ziehen wird. FROM NORTHS „Raven Banner“ ist somit nicht uneingeschränkt ein triumphales Epos für Liebhaber des Genres, sondern eine Hommage an die Schönheit der nordischen Kultur und Mythologie – ein Meisterwerk, das man gehört haben muss!

Voll lyrischer Elementen die laut aufhorchen lassen

Das Album „Raven Banner“ von FROM NORTH ist zweifellos ein Meisterwerk für Fans des nordisch angehauchten Misch-Genres. Es kombiniert epische Geschichten mit kraftvollem Sound und schafft damit eine einzigartige Atmosphäre, die den Hörer in eine andere Welt entführt. Der Bandname spielt dabei eine wichtige Rolle, da er perfekt zur nordischen Mythologie passt, die im Album behandelt wird. Die Musik auf „Raven Banner“ ist geprägt von beeindruckenden Gitarrenriffs und intensiven Schlagzeugbeats, die den Hörer sofort mitreißen. Selbst textlich hat das Album viel zu bieten: Die Songs sind tiefgründig und brillant geschrieben, voller lyrischer Elemente und metaphorischer Sprache. Inhaltlich geht es um Themen wie Liebe, Krieg und Tod – allesamt in einer nordischen Mythologie verankert. FROM NORTH schafft es so, ihre Soundmelange mit einer epischen Erzählung zu verbinden und begeistern vom ersten bis zum letzten Track und haben dadurch eine triumphale Ode an die Liebe zum Folk/Viking Metal geschaffen.

Fazit: Wetzt die Schwerter und hoch den Schildwall, es geht in die Schlacht mit FROM NORTH und „Raven Banner“ ist der beste Marschtakt hierzu!

Tracklist

01. Raven Banner
02. Into the Oblivion
03. Berserkers
04. The Queen
05. Harmbidder
06. Shield Wall
07. Runestones
08. The Plague
09. Järnvidja
10. Winterblot

Besetzung

Håkan Johnsson – Vocals
Mattias Svensson – Guitar
Janne Lüthje – Guitar
Conny Pettersson – Drums
Mikael Kindblad – Bass

Internet

FROM NORTH – Raven Banner CD Review

BURDEN OF GRIEF – Destination Dystopia

Von

Robert

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24. November 2023

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Band: BURDEN OF GRIEF 🇩🇪
Titel: Destination Dystopia
Label: Massacre Recprds
VÖ: 24/11/23
Genre: Melodic Death Metal

Bewertung:

4,5/5

BURDEN OF GRIEF’s „Destination Dystopia“ ist ein Album, das eine meisterhafte Kombination aus Aggression und Melodie bietet. In unserem CD Review werden wir die musikalische Qualität des neuesten Werks der Band genauer unter die Lupe nehmen. Erfahre mehr über die aggressive Seite von „Destination Dystopia“ und wie BURDEN OF GRIEF gekonnt Härte und Melodie vereinen. Außerdem betrachten wir den Gesang, die instrumentale Finesse, die textliche Tiefe und den Sound der Produktion. Abschließend werfen wir einen Blick auf die Reaktionen der Fans und kommen zu dem Fazit, dass BURDEN OF GRIEF mit „Destination Dystopia“ ein beeindruckendes Werk geschaffen hat.

Perfekte Kombination aus Aggression und Melodie

BURDEN OF GRIEF haben mit ihrem neuen Album „Destination Dystopia“ ein Werk geschaffen, das die perfekte Kombination aus Aggression und Melodie darstellt. Die Band zeigt sich hier von ihrer besten Seite und beweist ihr musikalisches Können auf höchstem Niveau. Die Songs sind perfekt aufeinander abgestimmt und erzeugen eine Atmosphäre voller Energie, die den Hörer sofort in ihren Bann zieht. Angrenzend schafft es die Band beständig, verschiedene Stilelemente gekonnt miteinander zu verbinden und so einzigartige Klanglandschaften entstehen zu lassen. Eine große Stärke von „Destination Dystopia“ ist zweifelsohne die aggressive Seite des Albums. Hier zeigen sich BURDEN OF GRIEF von ihrer härtesten Seite und lässt keinen Zweifel daran, dass sie desgleichen in diesem Bereich absolut überzeugend sind.

Melodischen Passagen kommen nicht zu kurz

Darüber hinaus kommen die melodischen Passagen nicht zu kurz – im Gegenteil: Sie fügen sich nahtlos in das Gesamtbild ein und setzen gezielte Akzente. Das Zusammenspiel von Härte und Melodie ist definitiv eine der größten Stärken der Band. Es gelingt ihnen spielerisch, diese beiden Elemente miteinander zu verschmelzen und demgemäß einen unverwechselbaren Sound zu kreieren. Auch der Gesang trägt maßgeblich dazu bei: Hier werden Emotionen authentisch transportiert und sorgen für Gänsehautmomente. Die instrumentale Finesse der einzelnen Bandmitglieder darf hierbei nicht unerwähnt bleiben: Technische Brillanz gepaart mit einer großen Spielfreude machen jedes Stück zu einem absoluten Hörgenuss.

Beeindruckendes Melodic Death Metal Werk

Textlich geht die Band in die Tiefe und behandelt Themen, die zum Nachdenken anregen. Die Produktion ist dabei ein weiterer Punkt, der das Album auszeichnet: Jedes Element fügt sich perfekt ins Gesamtbild ein und schafft folgendermaßen eine Klangwelt, die den Hörer vollkommen absorbiert. Kein Wunder daher, dass „Destination Dystopia“ bei Fans auf große Begeisterung stößt – BURDEN OF GRIEF haben hier ganze Arbeit geleistet. Insgesamt kann man nur sagen: Mit „Destination Dystopia“ hat BURDEN OF GRIEF ein beeindruckendes Werk geschaffen. Die meisterhafte Kombination aus Aggression und Melodie sorgt für einen unverwechselbaren Sound, der den Hörer sofort in seinen Bann zieht. Wer auf der Suche nach guter Musik ist, sollte hier unbedingt zugreifen – es lohnt sich!

Die musikalische Qualität von BURDEN OF GRIEF’s neuestem Album „Destination Dystopia“ ist wirklich bemerkenswert. Die Band hat es geschafft, eine perfekte Mischung aus aggressiven und melodischen Elementen zu schaffen, die das gesamte Album durchziehen. Jeder Song ist ein Meisterwerk für sich und zeigt die technische Brillanz der Bandmitglieder. Die Gitarrenriffs sind präzise und kraftvoll, während das Schlagzeug den perfekten Rhythmus für jeden Song liefert. Der Bass trägt zur Tiefe des Sounds bei und sorgt dafür, dass jeder Song einen vollen Klang hat. Was das Album besonders macht, ist jedoch das Zusammenspiel von Härte und Melodie. Obwohl viele Songs auf „Destination Dystopia“ sehr hart sind, gibt es fortwährend noch genügend Melodie und Harmonie in jedem einzelnen Stück. Dieser Balanceakt zwischen Aggression und Melodie ist eine Kunstform, die nahezu wenige Bands meisterhaft beherrschen wie BURDEN OF GRIEF.

Eindrucksvolle harte und schnelle Riffs

Die aggressive Seite von „Destination Dystopia“ ist ein wichtiger Bestandteil des neuesten Albums von BURDEN OF GRIEF. Die Band schafft es auf eindrucksvolle Weise, harte und schnelle Riffs mit melodischen Passagen zu kombinieren. Stets präsent bleibt dagegen die Aggressivität und sorgt für eine energiegeladene Atmosphäre. Ebenfalls beeindruckend sind die Soli der Gitarristen, welche technisch brillant gespielt werden und zusätzlich zur Härte des Sounds beitragen. Zur aggressiven Stimmung trägt maßgeblich der Gesang zur aggressiven Stimmung bei, ohne an Emotionalität zu verlieren. Die Kombination aus harten Growls und klaren Gesangspassagen unterstreicht die Texte perfekt und erzeugt eine starke Wirkung beim Zuhörer. Insgesamt ist „Destination Dystopia“ ein Meisterwerk in Sachen Aggression und Melodie – eine gelungene Symbiose zweier gegensätzlicher Elemente, die sich perfekt ergänzen.

Ein weiterer Aspekt ist die textliche Tiefe von BURDEN OF GRIEF’s „Destination Dystopia“, der das Album auszeichnet. Die Lyrics sind tiefgründig und behandeln Themen wie gesellschaftliche Missstände, politische Korruption und den Kampf um Freiheit. Explizit hervorzuheben ist der Song „Downfall“, der sich mit der Spaltung unserer Gesellschaft auseinandersetzt. Aber auch in anderen Songs wie „The Devil’s Bride“ oder „Mass Murder Society“ werden ernste Themen angesprochen, die zum Nachdenken anregen. Die Texte werden von Sänger Mike Huhmann glühend emotional vorgetragen und verleihen dem Album eine zusätzliche Ebene an Bedeutung. Es ist beeindruckend zu sehen, wie es BURDEN OF GRIEF gelingt, ihre Musik nicht allein mit kraftvollen Riffs und Melodien zu füllen, sondern daneben eine wichtige Botschaft zu vermitteln. Das macht „Destination Dystopia“ zu einem Album mit einer starken Aussagekraft und zeigt einmal mehr, dass Metal durchaus politisch sein kann.

Der Sound der Produktion auf „Destination Dystopia“ ist einfach grandios. Jedes Instrument und jede Note fügen sich perfekt zusammen und bilden ein homogenes Klangbild, das den Zuhörer von Anfang an in seinen Bann zieht. Die Produzenten haben hier ganze Arbeit geleistet und es geschafft, die Aggression und Melodie der Songs gekonnt zu vereinen. Beeindruckend ist definitiv die Balance zwischen den harten Gitarrenriffs und den melodischen Passagen, die immer wieder eingestreut werden. Der Sound des Schlagzeugs passt wunderbar dazu und verleiht dem Album eine zusätzliche Portion Energie. Alles in allem ist „Destination Dystopia“ ein Meisterwerk in Sachen Produktion, das nicht bloß Fans von BURDEN OF GRIEF begeistern wird.

BURDEN OF GRIEF haben mit ihrem neuesten Album „Destination Dystopia“ ein beeindruckendes Werk geschaffen. Die meisterhafte Kombination aus Aggression und Melodie ist einzigartig und lässt keinen Hörer unberührt. Das Album ist vollgepackt mit musikalischer Qualität, die sich in jedem Song zeigt. Die aggressive Seite von „Destination Dystopia“ kommt vereinzelt in den schnellen Riffs und dem dröhnenden Schlagzeug zur Geltung, während die melodiösen Passagen durch den Gesang perfektioniert werden. Das Zusammenspiel von Härte und Melodie bei BURDEN OF GRIEF ist bemerkenswert und macht das Hören des Albums zu einem unvergesslichen Erlebnis. Der Gesang auf „Destination Dystopia“ ist eine gelungene Darbietung von Emotionen, die tief unter die Haut gehen. Die instrumentale Finesse der Bandmitglieder ist ebenso beeindruckend wie ihre technische Brillanz. Die Texte auf dem Album sind tiefgründig und behandeln Themen wie Verlust, Einsamkeit und gesellschaftliche Missstände. Der Sound der Produktion ist ein perfektes Zusammenspiel aller Elemente und macht das Album zu einem Meisterwerk des modernen Metal-Genres. Kein Wunder also, dass Fans weltweit begeistert sind von dem neuen Album von BURDEN OF GRIEF.

Fazit: Mit „Destination Dystopia“ haben BURDEN OF GRIEF bewiesen, dass sie zu den besten Bands des Genres gehören – ein absolutes Muss für jeden Metal-Fan!

Tracklist

01. World Under Attack
02. A Daydream Of Sorrow
03. Exposed To The Dark
04. Downfall
05. Fevered Dreams
06. The Devil’s Bride
07. Mass Murder Society
08. Destination Dystopia
09. Fall Into Oblivion
10. My Suicide

Besetzung

Mike Huhmann – Vocals
Philipp Hanfland – Gitarren
Dominik Hellmuth – Gitarren
Florian Bauer – Bass
Manuel Lüke – Drums

Internet

BURDEN OF GRIEF – Destination Dystopia

ANGRA – Cycles of Pain

Von

Robert

-

24. November 2023

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Band: ANGRA 🇧🇷
Titel: Cycles of Pain
Label: Atomic Fire Records
VÖ: 03/11/23
Genre: Power/Progressive Metal

Bewertung:

4,5/5

Unternehme ein aufregendes Abenteuer mit ANGRA’s „Cycles Of Pain“ – Ein Power/Progressive Metal Juwel!

Tauche ein in die Welt von ANGRA, den Heavy Metal Legenden aus Brasilien, und entdecke ihre einzigartige Geschichte und ihren bemerkenswerten Einfluss in der Musikwelt. Ihr neuestes Album „Cycles Of Pain“ ist ein wahrer Schatz für alle Fans des Genres, der mit seinem einzigartigen Sound und seiner textlichen Tiefe begeistert. Lass dich von der virtuosen Technik der Musiker und der beeindruckenden Gesangsleistung von Fabio Lione verzaubern und erfahre mehr über die Entstehungsgeschichte des Albums.

Außergewöhnliche Fähigkeit für komplexe Rhythmen und Melodien

Angesichts der Vielzahl an Power/Progressive Metal Bands, die in den letzten Jahren aufgetaucht sind, ist es leicht zu vergessen, wer die Wurzeln dieses Genres gelegt hat. Eine dieser Bands sind ANGRA aus Brasilien, die seit über drei Jahrzehnten in der Musikszene präsent sind und bis heute eine treue Fangemeinde haben. Mit ihrem neuesten Album „Cycles Of Pain“ beweisen sie erneut ihre außergewöhnliche Fähigkeit, komplexe Rhythmen und Melodien mit lyrischen Texten zu vereinen. ANGRA haben sich im Laufe ihrer Karriere einen Namen gemacht durch ihr einzigartiges Klangbild und ihren unverwechselbaren Stil. Das neue Album zeigt mehr ihre technische Brillanz sowie ihre emotionale Tiefe und Verletzlichkeit – ein wahrhaftiges Power/Progressive Metal Juwel.

Virtuosität und technische Brillanz

ANGRA ist eine der bekanntesten Metal Bands aus Brasilien und haben sich in den letzten Jahrzehnten einen Namen in der Musikwelt gemacht. Die Band wurde 1991 gegründet und hat seitdem viele Alben veröffentlicht, die alle von der einzigartigen Mischung aus klassischer Heavy Metal Musik, Prog-Rock/Metal und Power Metal geprägt sind. ANGRA haben viele andere Musiker beeinflusst und inspiriert, insbesondere im Progressive- und Power-Metal-Bereich. Mit ihrem neuesten Werk „Cycles of Pain“ beweisen sie erneut ihre Virtuosität und technische Brillanz als Musiker. Dabei wird auch die beeindruckende Gesangsleistung von Fabio Lione besonders hervorgehoben. ANGRA nehmen ihre Hörer auf eine textliche Tiefe und emotionale Reise durch die Songs mit, die jeden Fan begeistern werden.

Beeindruckende Gesangsleistung

Mit ihrem neuesten Album „Cycles of Pain“ zeigen sie erneut ihre Vielseitigkeit und ihr musikalisches Können. Die Songs auf dem Album sind geprägt von tiefgründigen Texten und einer emotionalen Reise durch unterschiedliche Themen wie Liebe, Verlust und Schmerz. Der einzigartige Sound von ANGRA wird durch das Zusammenspiel der verschiedenen Instrumente und der virtuosen Technik der Musiker perfektioniert. Besonders beeindruckend ist desgleichen die Gesangsleistung von Fabio Lione, der mit seiner Stimme den Zuhörer in den Bann zieht. Insgesamt bietet „Cycles of Pain“ ein unvergessliches Abenteuer für alle Fans von ANGRA und Power/Progressive Metal mit leicht epochalem Einschlag.

Einzigartige Kombination aus progressiven Riffs und Melodien

Auf „Cycles Of Pain“ zeigt das Konglomerat erneut, warum sie zu den führenden Heavy Metal Bands aus Brasilien gehören. Die einzigartige Kombination aus progressiven Riffs und Melodien mit lateinamerikanischen Einflüssen schafft einen Sound, der sofort erkennbar ist. Das Album bietet eine Mischung aus schnellen und aggressiven Songs sowie balladesken Momenten, die tief unter die Haut gehen. Besonders beeindruckend sind die Soli von Gitarrist Rafael Bittencourt, der die technische Brillanz mit viel Gefühl verbindet. ANGRA haben es geschafft, auf „Cycles Of Pain“ einen besonderen Sound zu erschaffen, der den Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt. Jeder Song erzählt eine Geschichte und lädt dazu ein, sich in den Texten zu verlieren. Sänger Fabio Lione liefert dabei einmal mehr eine beeindruckende Gesangsleistung ab – seine Stimme passt perfekt zur Musik von ANGRA und setzt immer wieder Akzente. Die Entstehungsgeschichte des Albums zeigt zudem das Engagement der Band – alle Mitglieder haben an jedem Detail gearbeitet und folgendermaßen ein Meisterwerk geschaffen das in seiner Soundart brilliert.

Die Songs auf „Cycles Of Pain“ von ANGRA sind nicht bloß musikalisch beeindruckend, sondern daneben textlich tiefgründig und emotional. Jeder Song erzählt seine eigene Geschichte und nimmt den Hörer mit auf eine Reise voller Gefühle. Von der melancholischen Stimmung in „Tide Of Changes – Part II“ bis hin zur Hoffnung in „Vida Seca“, die Texte sind so geschrieben, dass sie den Zuhörer berühren und ihm das Gefühl geben, Teil der Geschichte zu sein. Besonders hervorzuheben ist die emotionale Kraft von Fabio Liones Stimme, die jedem Song zusätzliche Tiefe verleiht. Wenn man sich auf diese Songs einlässt, erlebt man eine Achterbahnfahrt der Emotionen, die einen noch lange nach dem Hören begleitet. ANGRA haben es geschafft, auf „Cycles Of Pain“ nicht unbedeutend technische Brillanz zu zeigen, sondern ansonsten eine tiefe Verbindung zu ihren Fans herzustellen.

Virtuosität und technische Brillanz

Die Virtuosität und technische Brillanz der Musiker auf dem Album „Cycles Of Pain“ ist atemberaubend. ANGRA zeigt in jedem Song ihr Können und ihre Leidenschaft für das Mischgenre. Die Gitarrensolos von Rafael Bittencourt und Marcelo Barbosa sind schlichtweg beeindruckend, während Felipe Andreoli am Bass mit seiner Kraft und Präzision glänzt. Drummer Bruno Valverde überzeugt mit seiner dynamischen Spielweise. Zusammen erschaffen sie einen einzigartigen Sound, der den Hörer sofort in seinen Bann zieht. Jeder Song zeigt die technische Finesse der Bandmitglieder und lässt keine Langeweile aufkommen. ANGRA beweisen vorliegend, warum sie zu den besten Heavy-Metal-Bands Brasiliens gehören und weltweit Fans begeistern können. „Cycles Of Pain“ ist ein musikalisches Meisterwerk, das man unbedingt gehört haben sollte!

Alle Gesangsleistungen von Fabio Lione, der seit 2013 Frontmann der Band ist passen exakt zum kreierten Sound der brasilianischen Formation. Mit seiner unglaublichen Stimme verleiht er jedem Song eine emotionale Tiefe und nimmt den Hörer auf eine Reise durch seine Texte mit. Seine Fähigkeit, von sanften Balladen bis hin zu kraftvollen Screams zu wechseln, ist absolut bemerkenswert und trägt stark zur Identität von ANGRA bei.

Alle Erwartungen mehr als erfüllt

Ein Album ist nicht allein das Ergebnis von Wochen oder Monaten harter Arbeit im Studio. Es ist ein kreativer Prozess, der oft Jahre in Anspruch nimmt und viele Herausforderungen mit sich bringt. Selbstredend ist ANGRA’s „Cycles Of Pain“ vorliegend keine Ausnahme. Das neueste Juwel der Heavy Metal Legenden aus Brasilien wurde von den Fans sehnsüchtig erwartet und hat alle Erwartungen mehr als erfüllt.

„Cycles of Pain“ ist ein Album, das definitiv einen bleibenden Eindruck hinterlässt. ANGRA haben es geschafft, ihre einzigartige Klangästhetik mit Texten zu verbinden, die tiefgründig und emotional sind. Jeder Song auf dem Album nimmt den Zuhörer auf eine Reise mit, die von virtuoser Instrumentalität bis hin zu packende Melodien reicht. Die technische Brillanz der Musiker wird in jedem Moment deutlich und Fabio Lione steuert mit seiner beeindruckenden Gesangsleistung perfekt dazu bei. Das Ergebnis ist ein unvergessliches Hörerlebnis, das man nicht verpassen sollte. Wer sich für Power/Progressive Metal interessiert oder einfach nur auf der Suche nach einem Abenteuer ist, wird in „Cycles of Pain“ genau das finden, wonach er sucht. Es ist klar ersichtlich, dass ANGRA alles daran gesetzt haben, um dieses Album zu einem Meisterwerk zu machen und es gibt keinen Zweifel daran: Sie haben es geschafft!

Fazit: „Cycles of Pain“ von ANGRA ist ein ausgezeichnetes Meisterwerk, welches vor Kraft nahezu strotzt!

Tracklist

01. Cyclus Doloris
02. Ride Into The Storm
03. Dead Man On Display
04. Tide Of Changes – Part I
05. Tide Of Changes – Part II
06. Vida Seca
07. Gods Of The World
08. Cycles Of Pain
09. Faithless Sanctuary
10. Here In The Now
11. Generation Warriors
12. Tears Of Blood

Besetzung

Fabio Lione – vocals
Rafael Bittencourt – guitars
Marcelo Barbosa – guitars
Felipe Andreoli – bass
Bruno Valverde – drums

Internet

ANGRA – Cycles of Pain CD Review

Fotos LORNA SHORE & Support, Gasometer Wien, 2023

Von

Charlene

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23. November 2023

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„The Pain Remains“-Tour – LORNA SHORE, RIVERS OF NIHIL, INGESTED & DISTANT @ Gasometer Wien, 22.11.2023 – Fotos

Photos by Charlene

WEEPING SILENCE – Isles of Lore

Von

Robert

-

23. November 2023

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Band: WEEPING SILENCE 🇲🇹
Titel: Isles of Lore
Label: ViciSolum Productions
VÖ: 24/11/23
Genre: Death/Gothic/Doom Metal

Bewertung:

4/5

„Isles of Lore“ ist das neueste Album der maltesischen Band WEEPING SILENCE, das im November veröffentlicht wird. Das Album ist ein Meisterwerk des Death- und Doom-Metal-Genres und zeigt die unglaubliche Fähigkeit der Band, epische und mystische Musik zu kreieren. Die Basslinien von Manuel Spiteri und die Stimme von Fronter Dario Pace Taliana sind besonders beeindruckend und sorgen für ein unvergessliches Hörerlebnis. Die Live-Auftritte von WEEPING SILENCE sind genauso beeindruckend wie ihre Reviews und „Isles of Lore“ ist ein weiteres serpentinisches Juwel in ihrer Sammlung von Meisterwerken.

Einzigartige Klangwelten und Atmosphärischen Stücke

WEEPING SILENCE haben sich in der Welt des Metal-Genres einen Namen gemacht und sind bekannt für ihre einzigartigen Klangwelten und atmosphärischen Stücke. Ihr Album „Isles of Lore“ ist eine wahre Perle, die Fans von Doom und Death Metal gleichermaßen begeistern wird. Die Bandmitglieder haben mit diesem Werk eine Hommage an ihre Heimatinsel Malta geschaffen, die durch mystische Klänge und tiefsinnige Texte verzaubert. Besonders hervorzuheben sind das virtuose Gitarren-Spiel, sowie die charismatische Stimme, die den Hörer auf eine Reise durch das Reich von WEEPING SILENCE mitnimmt. „Isles of Lore“ ist ein Meisterwerk des Genres und hebt sich durch seine einzigartige Mischung aus Rock-Elementen, epischen Melodien und düsteren Klängen deutlich von anderen Veröffentlichungen ab. Wer diese Band live erlebt oder ihr Album hört, wird in eine magische Welt voller Mystik und Spiritualität eintauchen dürfen.

Sounddesign und Instrumentation beeindruckend

Gegründet im Jahr 1995, haben sie seitdem mehrere Alben veröffentlicht und sind auf zahlreichen Festivals aufgetreten. Ihr Stil kann als eine Mischung aus Death- und Doom-Metal beschrieben werden, mit Einflüssen aus Rock und anderen Genres. Mit ihrem neuesten Album „Isles of Lore“ haben WEEPING SILENCE erneut bewiesen, dass sie zu den herausragenden Bands ihrer Art gehören. Die mystischen Klänge des Albums nehmen den Hörer mit auf eine Reise durch eine magische Welt voller Serpentine-Pfade und geheimnisvoller Legenden. Es ist ein beeindruckendes Werk voll von tiefgründigen Texten und einer atmosphärischen Klangwelt. Die Instrumentation und das Sounddesign sind ebenso beeindruckend wie die gesangliche Darbietung von Dario Pace Taliana, der dem Album seine charismatische Stimme verleiht. Insgesamt hebt sich WEEPING SILENCE durch ihre einzigartige Mischung aus verschiedenen Genres und ihren unverwechselbaren Stil von anderen Bands ab.

Mystisch-dunkle Klänge

Auf dem neuesten Album taucht der Hörer in eine Welt voller mystischer Klänge ein. Die malerischen Landschaften und die unheimlichen Abenteuer, die auf dieser Platte beschrieben werden, sind perfekt durch die Musik von WEEPING SILENCE dargestellt. Das Gitarrenspiel von Mario Ellul und das Schlagzeug von Julian Mallia geben der Musik einen kräftigen Rhythmus und sorgen für eine solide Basis für die Gitarren- und Bassarbeit von Glenn Paul Pace und Kevin Manuel Spiteri. Mit einem anspruchsvollen Mix aus Death- und Doom-Metal sowie Rock schaffen es WEEPING SILENCE, ihre eigene Nische im Genre zu finden. Die Gesangsleistungen sind charismatisch und erhebend, während das Keyboardspiel von Alison Ellul Serpentine Atmosphären erzeugt. Insgesamt ist „Isles of Lore“ ein weiteres Meisterwerk in der Diskografie dieser großartigen Band aus Malta.

Musikalische Vision mit ansprechenden Botschaften

Ein wichtiger Aspekt von WEEPING SILENCE’s „Isles of Lore“ sind die tiefgründigen und spirituellen Texte, die in jedem Song zu finden sind. Die Band hat es geschafft, ihre musikalische Vision mit ansprechenden Botschaften zu verknüpfen und schafft so eine einzigartige Erfahrung für den Zuhörer. Die Lyrics sind von einer poetischen Schönheit, die sich perfekt in die düsteren Klänge des Albums einfügt. Es ist klar, dass WEEPING SILENCE nicht nur musikalisch talentiert sind, sondern desgleichen eine starke Message haben, die sie durch ihre Musik teilen möchten. Dies macht „Isles of Lore“ zu einem Album, das man nicht allein wegen seiner großartigen soundtechnischen Leistungen hören sollte – sondern auch wegen seiner tiefgründigen Lyrik und inspirierenden Botschaften.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Isles of Lore“ ein absoluter Meilenstein in der Musikszene ist. Die Band hat es geschafft, eine einzigartige Verbindung zwischen den Genres Death-, Doom- und Gothic-Metal herzustellen und dadurch einen ganz eigenen Sound zu kreieren. Vor allem die Atmosphäre des Albums ist bemerkenswert, da sie durchgehend magisch und mystisch wirkt. Ebenfalls herausragend ist die musikalische Umsetzung. Es ist kein Wunder, das die Band bis dato bei vielen renommierten Reviews hochgelobt wurde und ebenfalls live für Begeisterung sorgte. WEEPING SILENCE heben sich definitiv von anderen Bands ab und zeigen auf eindrucksvolle Weise, wie man mit Leidenschaft und Kreativität etwas Einzigartiges schaffen kann. Wer sich auf eine Reise in die Welt von „Isles of Lore“ begibt, wird definitiv nicht enttäuscht werden!

Fazit: „Isles of Lore“ von WEEPING SILENCE ist ein kreativ-künstlerisches Werk für alle Death/ Gothic/Doom Metal Fans.

Tracklist

01. The Watcher on the Walls
02. Serpentine
03. The Collector
04. The Beast and the Harrow
05. Interlude
06. Engulfer
07. Where Giants Roamed
08. A Silent Curse
09. The Legend of Matteo Falzon

Besetzung

Dario Pace Taliana – Vocals
Mario Ellul – Guitar
Glenn Paul Pace – Guitar
Manuel Spiteri – Bass
Alison Ellul – Keyboards
Julian Mallia – Drums

Internet

WEEPING SILENCE – Isles of Lore CD Review

Fotos FEAR FACTORY, BUTCHER BABIES & Support, P.P.C. Graz, 2023

Von

Charlene

-

22. November 2023

0

„DisrupTour“ – FEAR FACTORY, BUTCHER BABIES, IGNEA & GHOSTS OF ATLANTIS @ P.P.C. Graz, 21.11.2023 – Fotos

Photos by Charlene

ARCH ENEMY – Kündigen Co-Headliner Tour an

Von

Robert

-

21. November 2023

0

ARCH ENEMY kündigen „RISING FROM THE NORTH“ TOUR 2024 mit Co-Headliner IN FLAMES an

Haltet euch fest, Metalheads! Zwei der kultigsten schwedischen Metalbands, Arch Enemy und In Flames, haben sich für eine europäische Co-Headline-Tour mit dem Titel „Rising From The North“ zusammengetan. Mit Special Guest Soilwork verspricht dies eine unvergessliche Nacht des schwedischen Metal-Chaos!

Michael Amott (Arch Enemy) kommentiert dies wie folgt:

„Was für ein verrücktes schwedisches Metal-Spektakel in ganz Europa im Jahr 2024! Wir haben eine lange gemeinsame Geschichte mit In Flames und Soilwork, die bis in die frühen Tage von Arch Enemy zurückreicht. Wir sind extrem aufgeregt, diese besondere Tour mit unseren schwedischen Kameraden zu machen – los geht’s!!!“

Anders Fridén (In Flames) fährt fort:

„Wir könnten nicht aufgeregter sein, diese Tour anzukündigen. Es hat lange auf sich warten lassen und wir stehen endlich wieder gemeinsam mit unseren Freunden von Arch Enemy und Soilwork auf der Bühne. Wir haben vor, euch eine unvergessliche Nacht voller Melodien und Chaos zu bieten! Das ist Schweden vom Feinsten – eine Tour, die man einfach nicht verpassen sollte!!!“

Björn Strid (Soilwork) fügt weiter hinzu:

„Endlich können wir die großartigen Neuigkeiten eines der besten Tour-Line-Ups seit mindestens einem Jahrzehnt bekannt geben! Wir sind super aufgeregt und wir sind uns verdammt sicher, dass dies eine Tour ist, auf die viele Leute sehnsüchtig gewartet haben. Wir kennen uns schon lange mit Arch Enemy und In Flames aus, also bereitet euch auf einen absolut legendären schwedischen Melodic-Metal-Angriff vor!“

Die „Rising From The North“-Tour ist eine Feier des schwedischen Metals. Arch Enemy, In Flames und Soilwork repräsentieren die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Genres!

“RISING FROM THE NORTH” TOUR 2024

3-Oct-2024: UK – Glasgow, O2 Academy
4-Oct-2024: UK – Manchester, Manchester Academy
5-Oct-2024: UK – Birmingham, O2 Academy
6-Oct-2024: UK – London, Hammersmith Apollo
8-Oct-2024: France – Paris, Olympia
9-Oct-2024: Luxembourg – Esch-sur-Alzette, Rockhal
11-Oct-2024: Germany – Hamburg, Sporthalle
12-Oct-2024: Germany – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
13-Oct-2024: Netherlands – Den Bosch, Mainstage
15-Oct-2024: Switzerland – Zurich, The Hall
16-Oct-2024: Italy – Milan, Alcatraz
18-Oct-2024: Germany – Stuttgart, Schleyer-Halle
19-Oct-2024: Germany – Frankfurt am Main, Jahrhunderthalle
20-Oct-2024: Germany – Munich, Zenith
22-Oct-2024: Austria – Vienna, Gasometer
23-Oct-2024: Hungary – Budapest, Barba Negra
25-Oct-2024: Czech Republic – Prague, Sportovni Hala Fortuna
26-Oct-2024: Germany – Dresden, Messe
27-Oct-2024: Germany – Berlin, Columbiahalle
29-Oct-2024: Sweden – Malmö, Malmö Arena
30-Oct-2024: Norway – Oslo, Spektrum
1-Nov-2024: Sweden – Gothenburg, Scandinavium
2-Nov-2024: Sweden – Stockholm, Hovet
3-Nov-2024: Sweden – Sundsvall, Nordichallen
5-Nov-2024: Finland – Helsinki, Ice Hall

Quellenangabe: Head Of PR

DUSK OF DELUSION – Try Your Freedom

Von

Robert

-

12. November 2023

0

Band: DUSK OF DELUSION 🇫🇷
Titel: Try Your Freedom
Label: Metal East Records
VÖ: 10/11/23
Genre: Neo-Metal/Modern/Thrash Metal

Bewertung:

3,5/5

Das neueste Album von DUSK OF DELUSION, „Try Your Freedom“, ist eine explosive Mischung aus Neo-Metal, Modern Metal und Thrash Metal, die den Hörer von Anfang bis Ende in ihren Bann zieht. Die aus Frankreich stammende Band stellt auf diesem dynamischen Album ihr außergewöhnliches musikalisches Können und ihre tief verwurzelte Leidenschaft für Heavy Music unter Beweis. Darüber hinaus wird die Story des letzten Albums „CO.RO.SYS“ forciert.

Kraftvolle Grooves und viel Wut

„Try Your Freedom“ beginnt mit nach dem Intro mit „Bone Meal“, das mit seinen kraftvollen Grooves und wilden Gitarrenriffs sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Das unerbittliche Schlagzeugspiel von Natan Gengenbacher gibt den Ton des Albums an und zeigt durchgehend seine Präzision und Intensität. Die aggressiven Vocals von Benoit Guillot, die mit rohen Emotionen und einem Hauch von melodischen Hooks vorgetragen werden, ergänzen perfekt die schwere Instrumentierung. Zur Einleitung wurde vermehrt der Thrash Sektor aufgesucht, was der Ep eine gewisse Würze gibt.

Das Album setzt seinen Ansturm mit dem Titel „The Hemicycle“ fort, bei dem DUSK OF DELUSION ihre Fähigkeit, verschiedene Metal-Subgenres nahtlos miteinander zu verbinden, unter Beweis stellen. Die modernen Metalelemente fügen dem traditionellen Thrash-Metal-Sound ein frisches und modernes Gefühl hinzu, was zu einem ausgewogenen und einzigartigen Klangerlebnis führt.

Wilde Raserei trifft auf Vielseitigkeit

Ein hervorstechendes Stück auf dem Album ist „Bloks“, das mit einem atmosphärischen Intro beginnt, bevor es sich in einen regelrechten Ansturm von rasenden Riffs und donnernden Basslinien verwandelt. Die Band stellt ihre Vielseitigkeit unter Beweis, indem sie komplizierte Gitarrensoli und melodische Breaks einbaut, die die Intensität der Komposition noch steigern.

Textlich befasst sich „Try Your Freedom“ mit Themen wie inneren Konflikten, gesellschaftlichem Druck und dem Kampf um individuellen Ausdruck. Die nachdenklich stimmende und introspektive Herangehensweise der Band verleiht ihrer Musik Tiefe und macht sie für den Hörer auf einer persönlichen Ebene nachvollziehbar.

Produktionsqualität ist erstklassig

Die Produktionsqualität ist erstklassig, lässt jedes Instrument zur Geltung kommen und schafft ein intensives Hörerlebnis. Jedem Element wird die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt, was zu einem ausgewogenen Mix führt, der das technische Können der Band hervorhebt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Try Your Freedom“ von DUSK OF DELUSION ein fesselndes und kraftvolles Album ist, das Elemente von Neo-Metal, Modern Metal und Thrash Metal vereint. Die intensive Energie, die beeindruckende Musikalität und die zum Nachdenken anregenden Texte machen DUSK OF DELUSION zu einer festen Größe in der Metal-Szene. Fans von Heavy-Musik werden zweifellos Gefallen an dem feurigen Sound der Band finden und sich von der ansteckenden Energie, die das Album durchdringt, anstecken lassen.

Fazit: Mit „Try Your Freedom“ servieren DUSK OF DELUSION ein weiteres beeindruckendes Gemisch im Neo-Metal, Modern Metal und Thrash Metal Sektor.

Tracklist

01. 04/06/2080
02. Bone Meal
03. The Hemicycle
04. Bloks
05. Breaking The Wall
06. Floating Blossom

Besetzung

Benoit GUILLOT – Vocals
Matthieu MORAND – Guitars, Synths & Keys
Jean-Gabriel BOCCIARELLI – Guitars & backing vocals
Julien SKORKA – Bass & backing vocals
Natan GENGENBACHER – Drums

Internet

DUSK OF DELUSION – Try Your Freedom CD Review

SERENITY – Nemesis AD

Von

Robert

-

12. November 2023

0

Band: SERENITY 🇦🇹
Titel: Nemesis AD
Label: Napalm Records
VÖ: 03/11/23
Genre: Symphonic/Progressive Power Metal

Bewertung:

4,5/5

SERENITY’S neuestes Werk, „Nemesis AD“, ist ein symphonisches Metal-Meisterwerk, das die außergewöhnliche Musikalität und das kraftvolle Songwriting der Band unter Beweis stellt. Veröffentlicht unter dem angesehenen Label Napalm Records, beweist die österreichische Band, warum sie eine Kraft ist, mit der man in der Welt des Progressive und Power Metal rechnen muss. Insbesondere, alle geschichtlichen Themen hinter den Songs, sind ein Garant für eine musikalische Geschichtsstunde, mit hohem Unterhaltungswert.

Dynamischer Gesang für eine breite Atmosphäre

Angeführt von der dynamischen Stimme von Georg Neuhauser, liefern SERENITY auf dem gesamten Album eine herausragende Leistung ab. Neuhausers fesselnder Gesang verschmilzt mühelos mit den symphonischen Elementen und schafft ein melodisches und atmosphärisches Erlebnis für die Zuhörer. Seine Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und Geschichten durch seine Stimme zu erzählen, ist wirklich bemerkenswert.

Geschichts- und Mythenerzählung im metallischen Soundkleid

Das Album beginnt mit dem epochalen Intro „Memoriae Alberti Dureri“ gefolgt vom kraftvollen „The Fallen Man“, der den Ton für das Kommende angibt. Die symphonischen Arrangements gehen nahtlos in die knallharten Gitarren und das donnernde Schlagzeug über und schaffen einen Sound, der sowohl episch als desgleichen fesselnd ist. Jeder Song des Albums nimmt den Hörer mit auf eine Reise und lässt ihn in eine Welt voller historischer Geschichten und mythischer Erzählungen eintauchen.

Ein hervorstechendes Stück ist „Nemesis“, eine ergreifend schöne Komposition, die die Fähigkeit der Band unter Beweis stellt, Heavy-Metal-Elemente mit symphonischer Erhabenheit zu verbinden. Die schwebenden Melodien und die komplizierte Gitarrenarbeit erzeugen ein Gefühl von Grandiosität, während die Symphonie dem Gesamtsound einen filmischen Touch verleiht. Insbesondere der orientalische Beiklang wertet diesen Opus wunderbar auf.

Kraftvolle Rhythmusgruppe mit majestätischen Orchestrierungen

Ein weiteres Highlight ist „Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)“, ein Song, der den Hörer in das legendäre Mittelalter entführt. Der kraftvolle und gefühlsbetonte Text, kombiniert mit der energiegeladenen Rhythmusgruppe und der majestätischen Orchestrierung, machen diesen Song zu einem der herausragenden Stücke des Albums. Ein Track, bei welchem Heldenstatus und Ritterlichkeit noch Wort hielten.

Metal-Subgenres nahtlos miteinander verbindend

Die Fähigkeit von SERENITY, verschiedene Metal-Subgenres nahtlos miteinander zu verschmelzen, zeigt sich auch in Songs wie „Sun Of Justice“, wo progressive Elemente auf fesselnde und dynamische Weise auf Power Metal treffen. Das technische Können der Band zeigt sich in den komplexen Gitarrensoli und den vertrackten Schlagzeugmustern, die diesen Song zu einem echten Highlight des Albums machen.

Ausnahmslos ist „Nemesis AD“ eine triumphale Veröffentlichung für SERENITY. Es fängt die Essenz des symphonischen Metals perfekt ein und vermischt dabei nahtlos Elemente des Progressive und Power Metal. Mit ihrem außergewöhnlichen musikalischen Können, dem kraftvollen Gesang und dem fesselnden Songwriting beweisen SERENITY einmal mehr, warum sie an der Spitze des Genres stehen. Dieses Album ist ein Muss für jeden Fan des symphonischen Metals und wird zweifellos einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Fazit: Tauche tief in den Symphonic/Progressive Power Metal verschnörkelten Zeit- und Geschichtsstrang mit „Nemesis AD“ von SERENITY!

Tracklist

01. Memoriae Alberti Dureri
02. The Fall of Man
03. Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)
04. Soldiers Under the Cross
05. Reflections (of AD)
06. Sun of Justice
07. Nemesis
08. The End of Babylon
09. Crowned by an Angel
10. The Sky is our Limit
11. The Fall of Man

Besetzung

Georg Neuhauser – Vocals
Christian Hermsdörfer – Guitars & Backing Vocals
Marco Pastorino – Guitars & Backing Vocals
Fabio D’Amore – Bass & Backing Vocals
Andreas Schipflinger – Drums & Backing Vocals

Bewertung:

Mischung aus melodischem Death und Thrash Metal die es in sich hat

Gute Mischung aus beiden Stilelementen

Entfesselte Kraft die überzeugt

Mitreißende Mixtur

Abwechslungsreiche Riffs und komplexe Arrangements

Tracklist

Besetzung

Internet

HYPERIA – The Serpent’s Cycle CD Review

Bewertung:

Nordischer Metal der ordentlich reinpfeift

Meisterhafte episch-nordische Melodien

Tiefgründig mit epochalen Soundfragmenten

Voll lyrischer Elementen die laut aufhorchen lassen

Tracklist

Besetzung

Internet

FROM NORTH – Raven Banner CD Review

Bewertung:

Perfekte Kombination aus Aggression und Melodie

Melodischen Passagen kommen nicht zu kurz

Beeindruckendes Melodic Death Metal Werk

Eindrucksvolle harte und schnelle Riffs

Tracklist

Besetzung

Internet

BURDEN OF GRIEF – Destination Dystopia

Bewertung:

Außergewöhnliche Fähigkeit für komplexe Rhythmen und Melodien

Virtuosität und technische Brillanz

Beeindruckende Gesangsleistung

Einzigartige Kombination aus progressiven Riffs und Melodien

Virtuosität und technische Brillanz

Alle Erwartungen mehr als erfüllt

Tracklist

Besetzung

Internet

ANGRA – Cycles of Pain CD Review

„The Pain Remains“-Tour – LORNA SHORE, RIVERS OF NIHIL, INGESTED & DISTANT @ Gasometer Wien, 22.11.2023 – Fotos

Photos by Charlene

Bewertung:

Einzigartige Klangwelten und Atmosphärischen Stücke

Sounddesign und Instrumentation beeindruckend

Mystisch-dunkle Klänge

Musikalische Vision mit ansprechenden Botschaften

Tracklist

Besetzung

Internet

WEEPING SILENCE – Isles of Lore CD Review

„DisrupTour“ – FEAR FACTORY, BUTCHER BABIES, IGNEA & GHOSTS OF ATLANTIS @ P.P.C. Graz, 21.11.2023 – Fotos

Photos by Charlene

ARCH ENEMY kündigen „RISING FROM THE NORTH“ TOUR 2024 mit Co-Headliner IN FLAMES an

“RISING FROM THE NORTH” TOUR 2024

Quellenangabe: Head Of PR

Bewertung:

Kraftvolle Grooves und viel Wut

Wilde Raserei trifft auf Vielseitigkeit

Produktionsqualität ist erstklassig

Tracklist

Besetzung

Internet

DUSK OF DELUSION – Try Your Freedom CD Review

Bewertung:

Dynamischer Gesang für eine breite Atmosphäre

Geschichts- und Mythenerzählung im metallischen Soundkleid

Kraftvolle Rhythmusgruppe mit majestätischen Orchestrierungen

Metal-Subgenres nahtlos miteinander verbindend

Tracklist

Besetzung

Internet

SERENITY – Nemesis AD CD Review