Band: DEATHLESS LEGACY
Titel: Mater Larvarum
Label: Scarlet Records
VÖ: 09/12/22
Genre: Horror/Heavy Metal
Aus dem Herzen Italiens bescheren uns DEATHLESS LEGACY ein weiteres Horror-Manifest mit dem klingenden Namen „Mater Larvarum“ – übersetzt „Mutter der Geister“. Die Band wurde 2006 gegründet und verbindet symphonischen Heavy Metal mit Horror-Thematik, die in Lyrics und visueller Inszenierung verpackt wird.
Ein prägendes Musikvideo
Mir ist die Band vor etwa vier Jahren durch ihr Musikvideo zu „Dominus Inferi“ untergekommen. Danach habe ich mich aber kaum mehr mit ihr auseinandergesetzt und trotzdem ist sie mir in Erinnerung geblieben. Vermutlich haben DEATHLESS LEGACY sich dermaßen in mein Gedächtnis eingebrannt, weil mich das Musikvideo richtig gefesselt hat. Grund genug, sich mal ein gesamtes Album von den italienischen Horror-Metallern zu Gemüte zu führen!
Starker Einstieg
Der erste Titel auf „Mater Larvarum“ hat mich gleich einmal zum Schmunzeln gebracht, weil „Ora Pro Nobis Lucifer“ auch ein Lied von BEHEMOTH ist. Abgesehen davon, dass beiden Songs eine düstere Theatralik innewohnt, haben sie aber so gut wie nichts gemeinsam. „Ora Pro Nobis“ von DEATHLESS LEGACY startet unheilverkündend und kippt dann in eine Rock-Opera-mäßige Stimmung, wo es bleibt. Betrachtet man den Rest des Albums, sticht es zweifelsfrei als eine der stärksten Nummern heraus.
(K)ein Erfolgsrezept für packende Songs
Von „Nightfall“ bis „Absolution“ schwindet dann zunehmend die Aufmerksamkeit. Man bekommt das Gefühl, als würden die Songs alle nach demselben Prinzip funktionieren. Zu Beginn werden coole Riffs ausgepackt, die mit fetten Drums akzentuiert werden. Die Strophen werden angereichert mit symphonischen Elementen und melodiösen Keyboard-Sounds, die für die richtige Stimmung sorgen. Steva La Cinghiala verwöhnt unsere Ohren mit ihrer Stimme, die besonders in den rauen Tönen betörend wirkt. Dann folgen die Bridge und der Refrain – einer der beiden Parts ist meistens der Knackpunkt, wo es langweilig wird.
Den Refrains fehlt das gewisse Etwas. Die meisten hören sich sehr ähnlich an, sind überaus melodisch und ausgeschmückt mit symphonischen Elementen. Der Gesang setzt dem melodischen Hokuspokus zusätzlich die Krone auf. Insgesamt klingt es mit der Zeit einfach langweilig. Es fehlt an Substanz und Wiedererkennungswert, was total schade ist, denn die Strophen fesseln einen gut.
Alleine „Nightfall“ startet total vielversprechend und überraschend verglichen zum ersten Song. Die düster-melancholische Atmosphäre wird so gut aufgebaut und dann verliert sich das Feeling komplett im Refrain.
Es könnte so gut sein…
Mit „Absolution“ und „Moonless Night“ folgen immerhin zwei Lieder, die positiv herausstechen. Interessanterweise zählen die beiden zu den längsten Titeln mit fast sechs Minuten. DEATHLESS LEGACY sind wirklich gut darin, eine Atmosphäre in ihren Liedern zu schaffen und können damit den Hörer so packen, dass er von Anfang bis Ende in den Bann gezogen wird. Zugegeben – der Refrain in „Absolution“ unterscheidet sich nicht stark von den anderen. Aber die Art und Weise, wie Steva den Text singt, hat etwas Magisches, das hängen bleibt. Selbiges gilt für „Moonless Night“.
Dasselbe Dilemma, aber siehe da – ein gutes Ende!
Danach folgt leider wieder eine Phase mit guten Strophen und schwachen Refrains, bis wir auf den letzten Titel stoßen, nämlich den Titeltrack „Mater Larvarum“. Der Chorgesang und die Orchesteruntermalung machen den Song zu einem imposanten Schauspiel.
„Mater Larvarum“ ist mit über 50 Minuten Spieldauer aufgeteilt auf 11 Lieder ein umfangreiches Album. An der Produktion und dem Sound gibt es nichts auszusetzen – vor allem die Drums fetzen ordentlich. Allerdings wirken die Songs oft einfallslos und repetitiv, was mit der Zeit zur Geduldsprobe wird.
Fazit: DEATHLESS LEGACY demonstrieren auf „Mater Larvarum“ ihr Können in Atmosphären-Kreation, aber leider auch ihre Schwäche in eingängiger Refrain-Konstruktion.
Tracklist
01. Ora Pro Nobis
02. Nightfall
03. Hollow
04. Fade Into The Dark
05. The Coven
06. Absolution
07. Moonless Night
08. Queen Of The Infernal Pantheon
09. Altar Of Bones
10. Run
11. Mater Larvarum
Besetzung
Steva La Cinghiala – Vocals
The Cyborg – Bass, Backing Vocals
Anfitrite – Backing Vocals
Frater Orion – Drums
El ‚Calaver – Guitar
Nicola D’Alessio – Bass
Alex Van Eden – Keyboard
Die Band eröffnete den Abend mit „Saw“, einem ihrer Top-Titel, wenn nicht sogar DEM Top-Titel. Ich war während der ersten drei Lieder im Fotograben und habe mich deswegen mehr aufs Fotografieren als auf das Schauspiel auf und vor der Bühne konzentriert. Trotzdem ist mir aufgefallen, dass es im Publikum viele Leute gab, die die Songs und Lyrics kannten, was mich richtig glücklich gemacht hat. ORBIT CULTURE haben mit so viel Spielspaß und Energie performt, dass die Stimmung im Gasometer bereits einen bemerkenswerten Pegel erreichte, was nicht immer der Fall ist bei der ersten Band des Abends.
Die Lichtshow hat es uns Fotografen extrem schwer gemacht, halbwegs vernünftige Schnappschüsse zu machen. IMMINENCE haben intensiven Gebrauch von der Nebelmaschine gemacht, um Break-Downs in ihren Liedern zu akzentuieren. Der Sänger hatte scheinbar großen Spaß daran, sich genau dort zu positionieren, wo der Nebel in die Höhe schoss, was für coole visuelle Effekte sorgte.
Anders als die übrigen drei Bands im Line-Up kommt bei AT THE GATES kein klarer Gesang zum Einsatz. Tomas Lindbergs Death Growls haben einen sehr charakteristischen Sound. Er klingt, als ob er eine chronische Halsentzündung hätte und sich trotzdem – oder gerade deswegen – die Seele aus dem Leib brüllt.
Begonnen haben IN FLAMES ihr Set mit „The Great Deceiver“, einem Song von „Forgone“, das nächstes Jahr im Februar veröffentlicht werden soll. Danach haben die Schweden zwei Top-Hits rausgepfeffert, nämlich „Pinball Map“ und „Cloud Connected“. Ich habe die ersten drei Lieder durchs Fotografieren nicht wirklich mitbekommen, aber ich fand es rückblickend schade und auch etwas eigenartig, dass sie sich diese beiden Lieder nicht für ein infernales Ende aufgehoben haben.
Die Verwirrung meinerseits war fünf Minuten vor und nach 20 Uhr groß: Als „Vorband“ ist auf der Facebook-Veranstaltungsseite ein gewisser DJ Nick Wukovits angekündigt worden. Ich hatte zumindest erwartet, dass uns dieser DJ eigene Kompositionen auf seinem Laptop vorspielen würde, aber nein! Stattdessen sind die Lieder, die im Gasometer üblicherweise vor einem Konzert über Lautsprecher abgespielt werden, fließend in die Playlist vom DJ übergegangen. Es hat nicht einmal eine Lichtshow gegeben oder irgendwas. Er ist einfach dort gestanden mit seiner komischen Haube, hat sich ein bisschen zu den Liedern bewegt und das war’s im Endeffekt auch schon.
Das Konzert war an jenem Abend zwar nicht ausverkauft, aber es war trotzdem gesteckt voll im Gasometer. Es war interessant zu beobachten, dass sehr viele Besucher mit asiatischen Wurzeln vor Ort waren. Aber es macht auch Sinn, denn immerhin können wir mit unseren Deutschkenntnissen nicht allzu viel anfangen mit mongolischen Songtexten…
Die Band selbst besteht aus acht Mitgliedern. Bis auf den Sänger sind alle anderen die meiste Zeit in ihren zugewiesenen Quadratmetern geblieben und haben dort ihre Instrumente gespielt. Manche waren enthusiastischer dabei als andere und zogen dementsprechend die Blicke auf sich. Die Mitglieder, die traditionell mongolische Instrumente, wie die Pferdekopfgeige, spielten, standen ganz vorne. Diejenigen, die „normale“ Gitarren und Bass spielten, standen in zweiter Reihe. Alleine an dieser Aufstellung hat man gesehen, wo der Fokus liegen soll.
Wir haben außerdem untereinander gerätselt, ob Mosh Pits auf einem Konzert von THE HU üblich wären. Am Ende vom zwölften Lied, „Black Thunder“, gab es tatsächlich einen – und es sollte nicht der letzte sein! Die Band hat sich ein Lied später nach „This is Mongol“ von uns verabschiedet. Der Backdrop im Hintergrund mit dem Logo der Band leuchtete aber noch in einem verräterischen Blau. Das Publikum ließ sich nicht beirren und sollte Recht behalten: Kurz darauf kehrten THE HU auf die Bühne zurück, um einen letzten Song zu spielen, und zwar ihre Coverversion von „Sad But True“. Währenddessen wütete fast permanent irgendwo ein Mosh Pit.
Während der ersten Nummer, „Throne oft he Beast“, füllte sich allmählich der Bereich vor der Bühne . Allzu viele Schaulustige gab es allerdings nicht. Diejenigen, die sich das schwarzmetallische Spektakel reinzogen, wirkten dafür sehr gut unterhalten. Wie auch nicht? Die Bühnenperformance des Vierergespanns ist überaus sehenswert. Nietenbesetzte Accessoires, Corpse Paint, Theaterblut, Patronengürtel und Stahlketten sorgen für sich bereits für die optimale visuelle Inszenierung. Die dynamische Performance der Kärntner setzt dem Ganzen aber die Krone auf: Man bekommt von SCHÄNDER sofort vermittelt, dass es ihnen einen Riesenspaß bereitet, ihre Musik live zu spielen. Außerdem verkörpern sie ihre Leidenschaft für dreckigen, blasphemischen Black Metal überaus authentisch.
Die zweite Überraschung folgte, als VERMOCRACY ihr Set mit einem Lied von ihrem Debütalbum anstimmten. Erst nach dem dritten Lied, „Colossal Collapse“, kündigte Sänger Michael an, dass sie nun das gesamte neue Album in chronologischer Reihenfolge spielen würden – gesagt, getan! Zu dem Zeitpunkt war es im Escape schon ordentlich voll. Das Publikum fand großen Gefallen an der Musik, worüber sich die Band ganz offensichtlich riesig freute. Man konnte an ihren Gesichtern ablesen, dass sie jede Sekunde auf der Bühne genossen. Die Stimmung war schlichtweg grandios!
Mir hat die Musik der Serben nicht so zugesagt, weil mir ihr Death-Thrash zu schnell und chaotisch ist. Dafür war die Band verflucht sympathisch und unterhaltsam. Die vier Männer haben so unglaublich viel Energie und Lebensfreude versprüht – die hätten echt eine größere Bühne zum Austoben gebraucht! Alleine die unfassbar lange Haarpracht des Bassisten nahm beim Headbangen fast die halbe Länge der Bühne ein! Die Ansagen von Sänger Vandal lockerten die Stimmung zwischendurch auf und sorgten dafür, dass man die Band besser kennenlernte. Uns wurde zum Beispiel mitgeteilt, dass INFEST bereits ihr zwanzigjähriges Jubiläum feiern durften. 
